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Gestión de la Moda: interfaces entre procesos de creación y producción (V. 18 N. 46) 

Capa - Editorial OCTA Fashion | Octa Mag 

Edición Gráfica - Jailson Oliveira Sousa 

Foto de la Capa - Guilherme Dimatos 

Submisiones: julio a diciembre de 2024 

Publicación: julio de 2025 

Más allá de un análisis centrado exclusivamente en los resultados financieros, los intereses del mercado y las técnicas vinculadas a las estrategias de marketing dentro de las empresas de la industria de la moda, este dossier también busca abrir un espacio para discutir la aparente dicotomía entre arte y mercado, entre el proceso creativo y el proceso productivo, entre producto autoral y producción en escala, oposición ampliamente propagada en todos los medios productivos donde el producto desarrollado por la industria, comercio, entre otros, está asociado a la cuestión de la creación. Así, aunque este dossier se enfoque en la cadena productiva textil y de confección, también se admiten análisis sobre otros objetos que presenten esta relación de oposición, como, por ejemplo, los objetos de la industria del carnaval y otras festividades, o de la industria cinematográfica, de espectáculos, televisiva, teatral, etc., pero siempre enfocados en cuestiones de gestión y negocios y en los objetos de vestimenta. Es decir, consideramos la vestimenta como todas las prendas que componen las formas vestibles que interactúan con el ser humano, tales como ropa, calzado, accesorios u otros objetos que encajen en esta definición. También se incluyen análisis que investiguen la relación entre las empresas del mercado y la formación de los creadores, los registros y las propiedades de creación, así como los análisis de descartes realizados en el proceso productivo y/o por los usuarios. Como base teórica, este dossier prioriza fundamentos del campo de la administración y marketing, pero también de la sociología, la filosofía, el diseño, el arte y la moda.

Referências
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CANCLINI, Nestor Garcia. Culturas Híbridas: Estratégias para entrar e sair da modernidade. São Paulo: Edusp, 2006.

CIETTA, Enrico. A economia da moda. São Paulo: Estação das Letras e Cores, 2017.

CHRISTO, Deborah Chagas. Estrutura e funcionamento do campo de produção de objetos do vestuário no Brasil. São Paulo: Ed. Das Letras e Cores, 2016.

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________ . O Sistema-Produto-Serviço e Comunicação In: Design Estratégico. Rio de Janeiro: SENAI/CETIQT, 2010, p. 31-51.

FORTY, Adrian. Objetos de desejo: Design e sociedade desde 1750. São Paulo: Cosac Naify, 2007.

HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. Rio de Janeiro: DP&A, 2006.

HARVEY, David. Condição Pós-moderna. São Paulo: Edições Loyola, 2001.

KOTLER, Philip. Administração de marketing: análise, planejamento, implementação e controle. São Paulo: Atlas, 2000.

KOTLER, Philip. Marketing 4.0: do tradicional ao digital. Rio de Janeiro: Sextante, 2017.

KOTLER, P.; KARTAJAYA, H.; & SETIAWAN, I. Marketing 3.0. Rio de Janeiro: Campus, 2010.

KOTLER, P.; & ARMSTRIN, G. Princípios de Marketing. 12. ed. São Paulo: Pearson Prentice Hall, 2007.

LAS CASAS, A. L. Cocriação de valor. São Paulo: Atlas, 2014.

SABRÁ, Flávio Glória Caminada. Os agentes sociais envolvidos no processo criativo no desenvolvimento de produtos da Cadeia Têxtil. São Paulo: Ed. Das Letras e Cores, 2016.

SABRÁ, Flávio (org.). Modelagem: tecnologia em produção de vestuário. 2ª Edição. São Paulo: Estação das Letras e Cores, 2014.

SANTOS, Heloisa Helena de Oliveira. Economia criativa e (Design de) moda: perspectivas globais e tomadas de posição locais no Brasil contemporâneo / Heloisa Helena de Oliveira Santos ; orientador: Alberto Cipiniuk. – 2015. Disponível em: https://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/29514/29514.PDF.

SIMMEL, Georg. Filosofia da moda e outros escritos. Tradução de Artur Morão. Lisboa: Edições Texto & Grafia Lta, 2008.

SOLOMON, Michael R. Comportamento do consumidor: comprando, possuindo e sendo. Tradução de Lene Belon Ribeiro. 5. ed. Porto Alegre: Bookman, 2002.

SUDJIC, Deyan. Linguagem das coisas. Rio de Janeiro: Intrínseca, 2010.

SVENDSEN, Lars. Moda, uma filosofia. Rio de Janeiro: Zahar, 2010.  

 

Organizadores:

Flávio Glória Caminada Sabrá – IFRJ campus Belford Roxo


Doutor em Design pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio); Mestre em
Administração pela Faculdade de Economia e Finanças do IBMEC/RJ; Especialista em Gerência
em Marketing pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM/RJ); Bacharel em
Desenho Industrial (Desenho de Produto e Comunicação Visual) pelas Faculdades Integradas
Silva e Souza (FISS); e Técnico em Estilismo e Confecção Industrial pelo Centro de Tecnologia
da Indústria Química e Têxtil (SENAI CETIQT).

Maya Marx Estarque – IED Rio


Doutora e graduada em Belas Artes pela Universidade de Vigo, Espanha e especialista em
Design de Moda pelo SENAI CETIQT RJ. Pesquisa sobre a interação entre arte, moda e corpo na
atualidade com desdobramentos em identidade, comportamento e consumo.

Deborah Chagas Christo – EBA/UFRJ

Professora Adjunta do Departamento de Desenho Industrial da Escola de Belas Artes da
Universidade Federal do Rio de Janeiro (EBA/UFRJ). Doutora e Mestre em Design pela
Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio) e designer graduada pela Escola
Superior de Desenho Industrial da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (ESDI/UERJ).
Pesquisadora interessada nas fronteiras, delimitações, relações e interações entre Design,
Moda e Arte e no estudo das práticas dos produtores destes campos como representação de
relações sociais estabelecidas em determinados contextos sociais e culturais.

André Monte Pereira Dias – IFRJ campus Belford Roxo

Doutor da linha de Imagem e Cultura do PPGAV-EBA/URFJ; Mestre em Artes pelo PPGARTES/
Universidade do Estado do Rio de Janeiro; Especialista em Produção Cultural com Ênfase em
Literatura Infanto-Juvenil pelo IFRJ campus Nilópolis; Graduação em LETRAS/PORTUGUÊS-
FRANCÊS pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Atualmente é professor do IFRJ campus
BELFORD ROXO (experiência docente nas áreas: Carnaval, Moda, Francês, Artesanato, Teoria
da Cor de da Forma, Cena e Dramaturgia).