El timbre como demarcador de territorios culturales en la música electroacústica

Autores/as

DOI:

https://doi.org/10.5965/2525530411012026e0109

Palabras clave:

Música eletroacústica, Timbre, Teoria e análise, Estudos culturais, Decolonialismo

Resumen

Partiendo del campo de la teoría y el análisis musical en diálogo con los estudios culturales, el objetivo de este artículo es investigar cómo el timbre puede funcionar como marcador de territorios sociales e identitarios. A partir de experiencias prácticas y análisis de obras de autores como Fernando Iazzetta, Denis Smalley, Pierre Schaeffer, Pierre Henry y Coriún Aharonián, el estudio muestra cómo determinados sonidos, como el del berimbau, la gaita de fuelle o las flautas nativas, evocan prácticas culturales específicas, pudiendo funcionar como signos de identidad y diferenciación social. Mientras que en algunos casos el uso de estos timbres puede reforzar estereotipos y exotizaciones coloniales, en otros puede asumir un carácter crítico y decolonial, afirmando resistencias y pertenencia cultural. Se concluye que el timbre, en la música electroacústica, es un elemento central no solo en la dimensión estructural del sonido, sino también en la construcción simbólica, pudiendo representar culturas y posibilitar diversas narrativas.

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Biografía del autor/a

Rafael Fajiolli de Oliveira, Santa Marcelina Cultura e USP

Rafael Fajiolli de Oliveira es supervisor educativo en el Proyecto Guri (regional São José dos Campos). Inició sus estudios en el Conservatorio Municipal Cassilda Becker, en Pirassununga, donde cursó guitarra clásica, armonía, historia de la música, folclore brasileño, piano complementario y percepción musical. Se licenció en Música por la FFCLRP-USP y obtuvo el máster y el doctorado en Musicología en la ECA-USP, donde integró el Laboratorio de Teoría y Análisis Musical (LATEAM), bajo la supervisión del Prof. Dr. Rodolfo Coelho de Souza. Sus intereses de investigación incluyen el análisis de la música contemporánea brasileña (siglos XX y XXI), la educación musical, la composición para instrumentos acústicos y la música electroacústica. Como formación complementaria, estudió composición con el profesor Marcus Siqueira.

Rodolfo Coelho de Souza, USP

Profesor Titular del Departamento de Música de la Universidad de São Paulo, vinculado a la Facultad de Filosofía, Ciencias y Letras de Ribeirão Preto. Actúa como director de tesis de doctorado en el Programa de Posgrado en Música de la Escuela de Comunicaciones y Artes de la USP. Fue Profesor del Departamento de Artes de la UFPR (2000–2005). Se graduó en Ingeniería en la Escuela Politécnica de la Universidad de São Paulo (1976), realizó una Maestría en Musicología en la ECA-USP (1994) y un Doctorado en Composición Musical en la University of Texas at Austin (2000). En 2009 llevó a cabo investigaciones posdoctorales en la University of Texas at Austin con E. Antokoletz y R. Pinkston. Sus áreas de actuación incluyen Composición Musical, Tecnología de la Música y Musicología Analítica. Fue coordinador de Lacomus – Laboratorio de Computación Musical de la UFPR (2001–2004) y actualmente es coordinador de Lateam – Laboratorio de Teoría y Análisis Musical del DM-FFCLRP-USP. Fue presidente de TeMA – Asociación Brasileña de Teoría y Análisis Musical (2019–2022) y editor de la revista Musica Theorica de TeMA (2016–2019). Entre sus composiciones musicales destacan: O Livro dos Sons (2010) para orquesta y sonidos electrónicos, Concierto para Computadora y Orquesta (2000) y Tristes Trópicos (1991). Es becario de Productividad en Investigación PQ2 del CNPq.

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Publicado

2026-05-19

Cómo citar

FAJIOLLI DE OLIVEIRA, Rafael; COELHO DE SOUZA, Rodolfo. El timbre como demarcador de territorios culturales en la música electroacústica. Orfeu, Florianópolis, v. 11, n. 1, p. e0109, 2026. DOI: 10.5965/2525530411012026e0109. Disponível em: https://revistas.udesc.br/index.php/orfeu/article/view/27784. Acesso em: 21 may. 2026.