Diseño de museos en la filmografía Disney
DOI:
https://doi.org/10.5965/244712671212026e28632Palabras clave:
Cultura Visual, Disney, diseño, educación artística, museosResumen
En este trabajo se analiza cómo ha incorporado Disney en sus películas clásicas y producciones cinematográficas la idea de museo como espacio diseñado y colección patrimonial. Esta empresa multinacional de la cultura y el entretenimiento ha generado durante décadas, y entre públicos de todo el mundo, un imaginario visual directamente relacionado con una ideología y patrones de comportamiento propios del engranaje sociocultural norteamericano. El estudio se centró sobre la transmisión del entorno “museo” en dichas producciones, observando el modo con que se trató dicho concepto, y revisando qué modelo de museo o colección ha interesado a guionistas y directores de las películas en las que aparecían estas instituciones. También se indaga en base a determinados contrastes con cintas que no son producciones Disney, para elaborar así una comparativa desde el diseño y la Educación Artística. Con el fin de abordar adecuadamente la investigación, se rescataron escenas y momentos de las películas Disney en las que se ofrecía un modelo de museo o colección, analizando de qué modo se transmitía dicha información, tanto iconográficamente como desde una perspectiva sociocultural y pedagógica que resultara válida tanto para el profesorado como para el alumnado. Se elaboró un estudio muy impregnado por la cultura visual, atendiendo a la necesidad de generar una alfabetización visual entre el público escolar. Se detectó que los museos no eran espacios habituales en las películas Disney, pero la marca ofrecía un determinado concepto de museo en sus producciones, lo cual llevó a revisar el poder educativo de dichas instituciones, ahora que ICOM ha reformulado la definición de la institución museística.
Descargas
Referencias
FERNANDES, F. A revolução burguesa no Brasil. Rio de Janeiro: Zahar, 1975.
SAES, D. Uma contribuição à crítica da teoria das elites. Sociologia e Política, Curitiba, v.1, n.3, p.7-20, 1994.
ARENAS, Paula, & CASTRO SALAS, Gonzalo. La galería de arte como espacio público. Santiago de Chile: Universidad de Chile, Instituto de la Comunicación e Imagen, 2006.
BALLÓ, Jordi. Imágenes del silencio. Los motivos visuales en el cine. Barcelona: Anagrama, 2000.
BENJAMIN, Walter. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Barcelona: Itaca, 2003.
BORREGO DE DIOS, Concepción. Perspectivas sobre la alfabetización audiovisual. Revista Investigación en la Escuela, v. 41, p. 5-20, 2000.
BURGOS, Carmen, & GUALLAR, Ismael. La investigación pedagógica en los museos. Aspectos metodológicos. Guiniguada, vol. 1, p. 33-52, 1984.
CALVINO, Italo. Seis propostas para o próximo milênio: Lições americanas. Rio de Janeiro: Companhia das Letras, 1990.
CAMPEOTTO, Fabio, & VIALE, Claudio M. Educar a través de la experiencia estética. El museo según John Dewey. Diálogos Pedagógicos, vol. 17, n. 34, p. 153-177, 2019.
DÍAZ-LÓPEZ, Camila, & PINTO-LORÍA, María Lourdes. Vulnerabilidad educativa: Un estudio desde el paradigma socio crítico. Praxis educativa, vol. 21, n. 1, p. 46-54, 2017.
DUNCUM, Paul. Transforming Art Education into Visual Culture Education through Rhizomatic Structures, Anadolu Journal of Educational Sciences International, Art Education Special Issue, p. 47-64, 2015.
ESTEPA, Jesús. La educación patrimonial en la escuela y el museo: investigación y experiencias. Huelva: Universidad de Huelva, 2013.
FLECHA, Ramón, & VILLAREJO, Beatriz. Pedagogía Crítica: Un Acercamiento al Derecho Real de la Educación. RIEJS, Revista Internacional de Educación para la Justicia Social, vol. 4, n. 2, p. 87-100. 2015.
FREIRE, Paulo. Pedagogia da autonomia: saberes necessários à prática educativa. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 2015.
GIL-IBÁÑEZ, Marta, RUIZ VIÑALS, Carmen, & DEL OLMO, José Luis. Instagram y Tiktok: El rol de la mujer en las redes sociales. Revista Internacional de Cultura Visual, vol. 9 (monográfico), p. 1-11, 2022.
GIROUX, Henry. Flipping the Script: Rethinking Working-Class Resistance. Truthout, vol. 8, p. 16-29, 2015.
GÓMEZ, Iván. Princesas y príncipes en las películas Disney (1937-2013). Análisis de la modulación de la feminidad y la masculinidad. Filanderas. Revista Interdisciplinar de Estudios Feministas, vol. 2, p. 53-74, 2017.
GRANADO, Manuel. Educación audiovisual en educación infantil. Comunicar, vol. 20, p. 155-158. 2003.
GUTIÉRREZ, Lidia. Paradigmas cuantitativo y cualitativo en la investigación socio-educativa: proyección y reflexiones. Revista Paradigma, vol. 14, p. 1993-1998, 1996
HERNÁNDEZ, Fernando. Educación y Cultura Visual. Barcelona: Octaedro, 2000.
HUERTA, Ricard. Silk Road Museums: Design of Inclusive Heritage and Cross-Cultural Education. Sustainability, vol. 13, n. 11, e6020, 2021. https://doi.org/10.3390/su13116020
HUERTA, Ricard. Diseño de museos: estéticas educativas y patrimoniales en la Ruta de la Seda. Aisthesis, vol. 74, p. 264-289, 2023. https://doi.org/10.7764/Aisth.74.13
HUERTA, Ricard. Educação artística para adultos com visitas a museus e prática fotográfica. Revista Apotheke, vol. 9, n. 3, p. 171–192, 2024. https://doi.org/10.5965/24471267932023171
HUERTA, Ricard, & ALFONSO-BENLLIURE, Vicente. Museums as Catalysts for Creativity in Adolescence: A Review. Heritage, vol. 8, p. 327, 2025. https://doi.org/10.3390/heritage8080327
HUERTA, Ricard, & MONLEÓN, Vicente. Diseño de letras en carteles y cabeceras del imaginario Disney. Icono 14, vol. 18, n. 2, p. 406-433, 2020. https://doi.org/ri14.v18i2.1574
HUERTA, Ricard, & MONLEÓN, Vicente. Disney y Ghibli: Educación sin migraciones en la cultura visual. El cine de animación como recurso didáctico en las aulas. Pulso Revista de Educación, vol. 44, p. 63-89, 2021. https://doi.org/10.58265/pulso.4652
HUERTA, Ricard, & MONLEÓN, Vicente. Motivos visuales en el cine Disney. Retórica de la imagen como mediación educativa para la inclusión. Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación para la inclusión social, vol. 17, p. 49-60, 2022. https://doi.org/10.5209/arte.76274
HUERTA, Ricard, & RODRÍGUEZ-LÓPEZ, Ramona. El diseño de los recuerdos. Arte y tecnología en la formación del profesorado. Educación, vol. 33, n. 64, p. 135-156, 2024. https://doi.org/10.18800/educacion.202401.A002
LEIVA, Encarna, & GONZÁLEZ, José Luís. Análisis de “El Rey León”. La “disneylandización” social. Comunicar, vol. 14, p. 147-152, 2000.
MAESO-BRONCANO, Aa, & MARTÍNEZ-MORALES, María. Cómo hacer cosas con imágenes. Posibilidades educativas de las imágenes desde un enfoque performativo. Artseduca, vol. 34, p. 137-150, 2023. https://doi.org/10.6035/artseduca.6686
MARTÍNEZ, Miguel. La investigación cualitativa (síntesis conceptual). IIPSI, vol. 9, n. 1, p. 123-146, 2006.
MARTÍNEZ-LUNA, Sergio. Cultura visual. La pregunta por la imagen. Madrid: Sans Soleil, 2019.
MOLLET, Tracey. “With a smile and a song…”: Walt Disney and the Birth of the American Fairy Tale. Marvels & Tales, vol. 27, n. 1, 109-124, 2013.
MONLEÓN, Vicente. El mantenimiento de una estructura social de clases a través de los largometrajes de la colección Los clásicos Disney (1937-2016). Communiars, vol. 3, p. 76-94, 2020.
MONLEÓN, Vicente. Concepto estereotipado de arte en películas clásicas Disney. Antropología Experimental, vol. 21, p. 387-406, 2021. https://doi.org/10.17561/rae.v21.6223
MONLEÓN, Vicente. Una pedagogía crítica para el tratamiento de la Cultura Visual Disney. Revista de Investigación y Pedagogía del Arte, vol. 12, n. 2, p. 1-24. https://doi.org/10.18537/ripa.12.01 2022.
MONTOYA-RUBIO, Alba. El modelo de cuento de hadas de las producciones animadas de Walt Disney: la importancia de la música en su construcción y su influencia en películas producidas por otros estudios. Con a de animación, vol. 8, p. 178-191, 2018.
MORENO, Francisco Manuel. La galería de arte como agente dinamizador de la Educación Artística [Tesis Doctoral]. UGR Universidad de Granada, 2014.
NAVARRO ESPINACH, Germán. La Edad Media a través del cine: La Trilogía de la Muerte de Pasolini. Educación Artística Revista de Investigación, vol. 10, p. 286-302, 2019. https://doi.org/10.7203/eari.10.14089
OSUNA-ACEDO, Sara, GIL-QUINTANA, Javier, & CANTILLO VALERO, Carmen. Building Children’s Identity in the Disney World. Revista Latina de Comunicación Social, vol. 73, p. 1284-1306, 2018.
PALACIOS, Alfredo. El dibujo infantil y la influencia de la cultura visual: todas las imágenes del mundo caben en un dibujo. Aula de infantil, vol. 32, n. 4, p. 12-16, 2006.
PÉREZ-RUFÍ, José Patricio. Metodología de análisis del personaje cinematográfico: Una propuesta desde la narrativa fílmica. Razón y palabra, vol, 20, n. 95, p. 534-552, 2016.
PIAI, Maria Aparecida Lima. A Continuidade e o Elemento Estético da Experiência no Fazer Docente. Revista Apotheke, vol. 11, n. 1, p. 039–051, 2025. https://doi.org/10.5965/244712671112025039
RANCIERE, Jacques. Le maître ignorant. Paris: Fayard, 2013.
RODRIGUES, Jordana Belem, SOUZA, Marco Aurelio da Cruz, & SILVA, Ursula Rosa da. Profartistar e o ensino de arte na formação inicial de professores em artes visuais. Revista Apotheke, vol. 11, n. 3, p. 178-196, 2025. https://doi.org/10.5965/244712671132025178
SILVA, Alison Douglas D., & HINKEL, Jaison. A estética como dimensão formativa: uma análise das publicações sobre a formação de professores de artes visuais no sul do Brasil (2014–2024). Revista Apotheke, vol. 11, n. 2, p. 033-050, 2025. https://doi.org/10.5965/244712671122025033
SILVA, Flavio Honorio da, & HENNING, Leoni Maria Padilha. A experiência estética com o uso didático do cinema nas aulas de Filosofia: uma perspectiva a partir de John Dewey. Revista Apotheke, vol. 11, n. 2, p. 126-139, 2025. https://doi.org/10.5965/244712671122025126
SINÃNI, Marília Claudia F., DIAS, Vanessa C., & ACCORSSI, Aline. De(s)colonizar o olhar: as imagens no ensino de artes visuais. Revista Apotheke, vol. 10, n. 3, p. 049–065, 2025. https://doi.org/10.5965/244712671032024049
SOUZA, Fabiana Loes de. Imagem, gênero e sexualidade no currículo de Artes Visuais: receios, excessos e olhares conformados. Revista Apotheke, vol. 11, n. 2, p. 067–079, 2025. https://doi.org/10.5965/244712671122025067
VACAS-AGUILAR, Francisco. El mercado del vídeo en streaming: un análisis de la estrategia de Disney+. Profesional de la información, vol. 30, n. 4, p. 1-17, 2021. https://doi.org/10.3145/epi.2021.jul.13
VALLE, Lutiere Dalla, & SIRTOLI, Guilherme Susin. Entre Imagens-Metáfora e Narrativas Visuais: metodologias artísticas para acionar o Ensino e a Pesquisa na Universidade. Revista Apotheke, vol. 10, n. 1, p. 052–071, 2024. https://doi.org/10.5965/244712671012024052
WENDT, Lucas de B., SILVA, Adineia Aaraujo da, & OLIVEIRA, Valeska Fortes de. Cinema e Educação Especial: Debates em gênero e inclusão através da série Percy Jackson. Revista Apotheke, vol. 11, n. 2, p. 051–066, 2025. https://doi.org/10.5965/244712671122025051
Descargas
Publicado
Número
Sección
Licencia
Derechos de autor 2026 Ricard Huerta, Vicente Monleón Oliva
Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-NoComercial 4.0.
Política de Derechos de Autor y Licenciamiento
Los autores de los trabajos enviados a la Revista APOTHEKE autorizan su publicación en formato impreso y digital, exclusivamente con fines académicos, pudiendo ser reproducidos siempre que se cite correctamente la fuente. Los autores certifican la originalidad, autoría y carácter inédito de sus manuscritos.
Los artículos publicados por la revista están disponibles gratuitamente y destinados a fines académicos y no comerciales. Todos los derechos de autor son cedidos a la revista. Los artículos firmados representan exclusivamente la opinión de sus autores y no reflejan la posición oficial de la Revista Apotheke. Los autores se comprometen a citar la publicación original siempre que reproduzcan, divulguem o hagan referencia al artigo publicado en la Revista Apotheke, de la siguiente forma:
“Este artículo fue publicado originalmente por la Revista Apotheke en el volumen (colocar el volumen), número (colocar el número), en el año (colocar el año), y puede ser consultado en: http://www.revistas.udesc.br/index.php/APOTHEKE/index”
Es responsabilidad exclusiva de los autores obtener autorización por escrito para el uso de cualquier material protegido por derechos de autor incluido en sus artículos. La Revista Apotheke no se responsabiliza por eventuales infracciones cometidas por sus colaboradores.
Los autores conservan los derechos de autor y conceden a la revista el derecho de primera publicación, bajo la licencia Creative Commons de tipo Atribución-NoComercial (CC BY-NC):
-
Atribución (BY): Los licenciados pueden copiar, distribuir, mostrar, ejecutar y crear obras derivadas, siempre que se otorgue el crédito correspondiente al autor o titular de la licencia, en la forma indicada.
-
Uso No Comercial (NC): Los licenciados pueden usar el material solo con fines no comerciales.
Después de la publicación, los autores conservan sus derechos de autor y pueden volver a publicar el texto.
