Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas
Periódico de Artes Cênicas vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, do Centro de Artes, Design e Moda da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). ISSN: 2358-6958 Periodicidade: Quadrimestral Ano de criação: 1997
Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)
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Informações sobre a Montagem Teatral realizada no ano de 2024 com os acadêmicos do Centro de Artes (CEART), da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), sob direção de Paulo Balardim.
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Editorial - Dossiê temático: Estudos do reenactment nas artes da cena
Informações sobre o conteúdo do Dossiê Temático: Estudos do reenactment nas artes da cena.
A pesquisa e a experiência de uma residência artística: o Laboratório de Atuação ÁHQIS em Fortaleza
Este material apresenta um registro da residência artística realizada pelo Laboratório de Atuação ÁHQIS no Teatro Carlos Câmara (Fortaleza) como uma experiência que associa pesquisa a partir da criação com processos pedagógicos, e uma prática extensionista. O texto e o dossiê fotográfico documentam as atividades de apresentação de espetáculos, leituras dramáticas, oficinas e palestras, como forma de refletir sobre a pesquisa como base de uma experiência formativa desenvolvida em um grupo de pesquisa acadêmica.
Devenir trapo: materialismos indisciplinados y avatares textiles
Las potencias de los nuevos materialismos y la teoría queer se espejan en una metodología de investigación performática aplicada al campo educativo. La indagación articula sus resultados en torno al objeto textil/avatar YoYoYo, que opera mediante una triple mímesis (Yo Yolanda Yocasta). A través de una metodología de juego adulto en siete peldaños, el trabajo propone una ruptura con la racionalidad disciplinar. La praxis del devenir-trapo habilita una expansión corpórea que reorienta el ambiente pedagógico. El uso de avatares textiles facilita la emergencia de un materialismo indisciplinado, donde el cuerpo investigador deviene acontecimiento estético y político en la formación docente.
Recreating the Unrepeatable:The Ethics of Recurrence in Performance Art
This article addresses reenactment as a bodily critique of the archive, a rupture of linear temporality, and a catalysing act of return that values ​​both the unrepeatable and the enduring. It is also viewed as a tool for revisiting unresolved issues in performance practice and as an operation that reactivates political tensions, embodied memories, and historical resonances. Insights from Peggy Phelan, Rebecca Schneider, Diana Taylor, and Leda Martins frame reenactment as a process of transforming meaning through variations in bodies, spaces, and contexts, thereby generating new forms of knowledge production.
Dossiê Temático: Estudos do reenactment nas artes da cena
A criação da peça Daqui de dentro, com amor, do The Dropped Keys Theatre Company: uma conversa com Ashley Lucas
Nesta entrevista, Ashley Lucas, professora da Universidade de Michigan, integrante do Prison Creative Arts Project (PCAP) e da The Dropped Keys Theatre Company compartilha aspectos que acompanharam a criação, apresentações e circulação da peça With Love, From Inside, recentemente traduzida para o português recentemente com o título Daqui de dentro, com amor.
Informações sobre o conteúdo da Urdimento v.2, n.58, agosto de 2026.
No expediente apresentamos a Equipe Editorial da Urdimento, corpo de editores; editores associados, editores de dossiê temático, conselho editorial, o corpo de avaliadores atuantes neste numero. Apresentamos também a equipe de apoio editorial.
Daqui de dentro, com amor é uma peça original criada pela The Dropped Keys Theatre Company, um grupo formado por docentes e estudantes de teatro da Universidade de Michigan (UM) e por pessoas escritoras/es e atuantes sobreviventes do cárcere ou em privação de liberdade. O espetáculo se originou de visitas regulares de estudantes às prisões, por meio de oficinas teatrais realizadas no cárcere. No programa do espetáculo se explicita que a peça é uma resposta à tristeza sentida pelos e pelas estudantes ao compreenderem que muitas pessoas em liberdade jamais conhecerão as pessoas incríveis que vivem dentro dos presídios. Assim, são apresentadas histórias de vida, amor, dor, humor e sobrevivência dessas pessoas. O público é então presenteado com uma dramaturgia-carta de convocação à escrita de outros mundos, nos quais esses encontros possam acontecer pela palavra materializada.
Mulheres recontam Brasília: memórias candangas, teatro documentário e fabulação crítica
A pesquisa Memórias de Mulheres Candangas: entre o teatro documentário e a fabulação crítica se voltou à realização de experimentações cênicas a partir de histórias de mulheres candangas que constam em entrevistas do acervo do Arquivo Público do Distrito Federal (ArPDF), por meio do teatro documentário e da fabulação crítica. Tais experimentações visaram ampliar repertórios de memórias sobre as diversas formas de presença feminina na história da capital federal silenciadas ou, quando muito, recordadas com ênfase nos sofrimentos e lutas. A iniciativa buscou, assim, mobilizar a noção de pertencimento às mulheres candangas por meio do teatro documentário e da fabulação crítica.
No rastro do sopro: o Ponto como operador conceitual nas temporalidades do reenactment
A ideia de Ponto, a partir da figura tradicional que sopra o texto, foi abordada como operador conceitual que reorganiza temporalidades e coagência, ampliando o reenactment como procedimento que atua na fricção entre arquivo e gesto. Recorreu-se de modo pontual às noções de retorno e persistência de Schneider, à memória cênica de Carlson e ao rastro derridiano para analisar os espetáculos Apokalypse, Ficções, Sopro e as práticas do Wooster Group e do Gob Squad. Identificaram-se regimes de atuação do Ponto, corpos cênicos e modos de mediação. O percurso revelou uma presença intersticial moldada pela defasagem entre arquivo e ação.
Recrear lo irrepetible: la ética de la recurrencia en el arte performativo
Este artículo aborda el reenactment como una crítica corporal del archivo, una ruptura con la temporalidad lineal, un acto catalizador de retorno que valora lo irrepetible y lo perdurable. Asimismo, se lo considera una herramienta para revisitar cuestiones irresueltas de la práctica performativa y una operación que reactiva tensiones políticas, memorias encarnadas y resonancias históricas. Las reflexiones de Peggy Phelan, Rebecca Schneider, Diana Taylor y Leda Martins permiten enmarcar el reenactment como un proceso de transformación de significado mediante variaciones en los cuerpos, los espacios y los contextos, generando nuevas formas de producción de conocimiento.
História e teatro, arquivo e performance: temporalidade tentacular em Um pássaro não é uma pedra
Para este artigo foi realizada uma análise da peça Um pássaro não é uma pedra, espetáculo solo de Lucas Oradovschi, que estreou no Rio de Janeiro em 2024. A partir de escolhas formais da encenação e da dramaturgia, investigou a peça como modo de colocar em cena a história do teatro enquanto prática cênica de investigação e contracena intertemporal. A reflexão proposta foi atravessada pelos estudos do reenactment, pela dinâmica de ativação mútua entre arquivo e performance, e experimentou a ideia de temporalidade tentacular para essa cena como possibilidade de fruição, produção de conhecimento e experiência de um recorte histórico do teatro na Palestina.
O que insiste: corporizar, performar, historiografar, transformar
O artigo investigou a peça História (2026), da companhia brasileira de teatro, aproximando noções de repetição no reenactment e de atuar historiografia à ética da psicanálise para discutir como corpo, linguagem e trauma operam na escrita da história pessoal, social e cênica. A partir de Lacan, Jacques-Alain Miller, Rebecca Schneider e Daniele Ávila Small, sustentou que a corporização da memória ultrapassou a produção de sentidos e incidiu sobre os vestígios que insistem no corpo em performance, propondo uma historiografia corporizada capaz de tensionar narrativas oficiais por meio de operações de estilhaçamento, repetição, citação performativa e abertura de sentidos.
Huellas del archivo: la imaginación como procedimiento creativo y método de investigación histórica
El artículo analiza la Conferencia ilustrada sobre una reimaginación del ballet Tango (1955) que, mediante las metodologías de investigación-guiada-por-la-práctica e historiografía en movimiento, aborda la obra del coreógrafo Roberto Giachero. El texto explora las posibilidades del reenactment en el contexto argentino como herramienta crítica para acceder a la historia y constelar las huellas del pasado. Sostiene que la reimaginación histórica es una táctica desde el Sur para habitar los vacíos de archivos fragmentarios y presentificar la danza. Concluye que el cuerpo es un mediador de conocimiento que, con una imaginación encarnada, vincula los restos del archivo con el aquí y ahora.
Nunca Pela Primeira Vez: Ruth St. Denis e a dança de imigrantes indianos
A partir dos debates sobre reencenação propostos por André Lepecki e Rebecca Schneider, o artigo propôs que obras apresentadas como originais sejam compreendidas como reencenações, de modo a evidenciar as coautorias invisíveis que as habitam. O estudo se concentrou no espetáculo Radha, de Ruth St. Denis, de 1906, considerado um dos trabalhos pioneiros da dança moderna estadunidense. Como demonstrado pela pesquisa de Priya Srinivasan, Radha foi elaborado a partir da apropriação do trabalho precarizado de artistas indianos em circulação num mercado cultural global.
Chuva de Direitos: um tributo a Márcia X.
Neste trabalho, apresento um relato da performance “Chuva de Direitos”, que realizei duas vezes em espaços públicos do Rio de Janeiro, em 2018. Trata-se de um reenactment da performance “Chuva de Dinheiro”, realizada por Márcia X. em coautoria com Ana Cavalcanti nos anos de 1983 e 1985. Como introdução ao texto, contextualizo brevemente a obra original das artistas, bem como a noção de reencenação inerente ao tributo que efetivei mais de três décadas depois.
Un “bosquejo simbólico” - Volver a hacer como metodología historiográfica para la danza argentina
Este artículo propuso un análisis acerca de un taller de investigación artística, en el marco del proyecto Historiografías en movimiento (PICTO-UNA-00007). Allí se reflexionó en torno a la categoría de reenactment, a partir del ballet Orfeo y Eurídice (1960), del coreógrafo argentino Roberto Giachero. Se realizó un acercamiento corporal a una serie de materiales entendidos como las huellas de un archivo incompleto. En este escrito, se propuso la categoría de “volver a hacer” para dar cuenta de la metodología historiográfica explorada en el taller, a partir de la cual se cuestionó la linealidad histórica y visibilizó a una figura omitida en la historia de la danza argentina.
Recrear el pasado. Reenactment, archivo y tradición en las danzas folklóricas argentinas
Históricamente las danzas folklóricas trabajaron críticamente con su pasado; sin embargo, bajo la idea de reconstrucción se las analizó como ajenas a esta idea. Este artículo buscó analizar desde el reenactment las danzas folklóricas argentinas. A partir del análisis de tres casos sostuvo que el archivo folklórico fue siempre incompleto, selectivo y político. De este modo, cada coreografía cobraba una forma única en la que cada cuerpo reactivaba memorias fragmentadas, creando nuevas temporalidades. El folklore apareció, así como archivo vivo en disputa entre tradición e innovación.
Biblioteca de Dança: contação de performance e reenactment em atos de ficção
Este artigo dedicou-se a abordar uma articulação entre a contação de performance (performance telling) e o reenactment (Machado, 2014), em conexão com a instalação coreográfica Biblioteca de Dança (Neto Machado, Jorge Alencar, Dimenti), como práticas compostas de afetos, narrativas, cenas e inscrições corporais elaboradas na intensidade do encontro com obras diversas e suas ressonâncias. Para tanto, são entremeadas noções como historiografia de artista (Small, 2019), oralitura (Martins, 2020; 2021) e ficção (Le Guin, 2021), além de uma série de outras criações artísticas nacionais e internacionais.
Carta póstuma a Tadashi Endo: entre o sopro e a cova – pedagogias da impermanência
Este ensaio revisita os ensinamentos de Tadashi Endo e as práticas de Butoh-Ma e propõe a noção de pedagogias da impermanência. Articula reflexão crítica e caráter testemunhal, aproximando dança e transmissão de uma ética da sustentação da queda. Em diálogo com Aby Warburg (2020) e Didi-Huberman (2018, 2019, 2020, 2021), compreende a dança como operação de desarquivamento, capaz de levantar novas sobrevivências através da memória corpórea, da presença e da partilha sensível dos saberes. Mais do que conservar formas estáveis, as pedagogias da impermanência permitem que presenças, gestos e imagens continuem atuando para além da morte e da desaparição.
Da banheira à caixa d'água: a relação política do reenactment em Susanne Linke e Giselda Fernandes
O artigo apresenta uma análise de espetáculos na relação com a prática de reenactment e tradução cultural na dança a partir do diálogo entre o solo Im Bade Wannen (1980), da coreógrafa alemã Susanne Linke, e as obras Castelo D’água (2002) e Ô Água! (2002), da companhia brasileira Os Dois Cia de Dança. Investigou-se como o impedimento de uma remontagem literal disparou uma desobediência estética e teórica. A discussão centrou-se em como o deslocamento material da obra para o espaço urbano consolidou o conceito de objeto-partner como operador metodológico fundamental. Concluiu-se que as reconfigurações investigadas recusam a cópia colonial, afirmando o reenactment como um arquivo vivo e anacrônico que renegocia a historiografia da dança pelas urgências políticas do presente.
Danza Moderna Revisitada. El reenactment como enfoque metodológico para la historia de la danza chilena
Este artículo aborda los vacíos en los relatos históricos de la danza en Chile, que suelen omitir las expresiones de la Danza Moderna anteriores a 1940. Desde la noción de revisar esta historia, se propone un enfoque metodológico basado en el análisis fotográfico y prácticas de reenactment bajo una perspectiva de archivo post-custodial. Mediante el estudio de una fotografía de Ignacio Hochhäusler a Elsa Martin de 1935 y el trabajo en Proyecto Desenfoque, se demuestra cómo el cuerpo en movimiento actúa como un archivo vivo (Practice as Research). Esta práctica permite cuestionar las ausencias documentales, descentrar el relato hegemónico y visibilizar las corrientes que precedieron la institucionalización de la danza en Chile.
Labirinto Sonoro: experiência de uma atriz brasileira em oficina com Meredith Monk e Ellen Fisher
Este artigo relata a experiência da atriz e mestranda do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC/UDESC) Kauana Machado no workshop “Voice as Practice”, conduzido pelas artistas Meredith Monk e Ellen Fisher. A residência artística de quatro dias ocorreu em dezembro de 2025, na cidade de Garrison, Nova Iorque (EUA). A experiência envolveu meditação, canto, dança e dinâmicas de criação coletiva. O texto escrito por Machado e Miranda articulou descrição da rotina de exercícios a conceitos como “extended vocal technique” e “shadow play”, questionando como experiências corporais e vocais impactam os sentimentos de pertencimento comunitário e identidade cultural.
Informações sobre a Montagem Teatral realizada no ano de 2025 por acadêmicos do Centro de Artes, da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Sob a direção de: Tefa Polidoro e Elaine Nascimento.
Informações sobre o conteúdo do Dossiê Temático: Dossiê Artes vivas e o Antropoceno/Capitaloceno II
Informações sobre o conteúdo da Urdimento v.1, n. 57, abr. 2026.
No expediente apresentamos a Equipe Editorial da Urdimento. Corpo editorial, editores associados, editores de dossiê temático; conselho editorial, o corpo de avaliadores atuantes neste numero. Apresentamos também a equipe de apoio editorial.
A montagem como pesquisa: tragédia, Bumba-meu-boi e formatividade em Atenas: Mutucas, boi e Body
O artigo examina a montagem de Atenas: Mutucas, boi e Body (2025), entendendo a montagem cênica como prática de pesquisa na qual o pensamento dramatúrgico se produziu no encontro entre texto, direção, atrizes e atores, tomando a cena como espaço de elaboração conceitual. A metodologia partiu da leitura e espacialização integrais do texto, em diálogo com a formatividade de Luigi Pareyson. A cena apresentou a sinopse e discutiu a articulação entre tragédia contemporânea e Bumba-meu-boi, destacando o Coro das Mutucas e as tensões entre promessa, festa, território e violência. Ao articular pesquisa acadêmica, pedagogia artística e criação cênica, a reflexão afirma o teatro como forma de leitura crítica do trágico na contemporaneidade.
Construções identitárias na improvisação teatral: uma análise de O Machucado de Magnólia
Neste trabalho, analisa-se a apresentação cênica O Machucado de Magnólia, publicada pelo canal Barbixas no YouTube, dando notoriedade a como os atores constroem as identidades masculinas e femininas de seus personagens a partir da dinâmica do teatro improvisado. Apoia-se, especialmente, nos fundamentos do teatro do improviso, a partir de Moscheto e Achatkin; na tensão entre a imagem mental e a imagem perceptual que essa categoria de teatro promove, em diálogo entre Bergson, Mitchell e Contrera & Hattori; na relação entre ficção e não ficção, por Aranha e Pesavento; e na noção de Atos Performáticos, por Butler, com apoio de Louro e Saffioti.