Revista de Artes Escénicas del Programa de Post Graduación en Teatro, del Centro de Artes, Diseño y Moda de la Universidad Estadual de Santa Catarina (Udesc). ISSN: 2358-6958 Frecuencia: Contínua Año de creación: 1997
Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)
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Algunas notas político-ideológicas sobre el Teatro Oficina y su estética teatral
El artículo pretende ofrecer un inventario político-ideológico de las prácticas escénicas incorporadas por el Teatro Oficina (SP) y su principal animador, José Celso Martinez Corrêa, desde 1968 hasta mediados de la década de 2000. En su primera parte, se hace un repaso de los principales análisis y críticas dirigidos al grupo paulista, en términos ideológicos, a lo largo de su historia. En la segunda parte, a partir de una problematización del uso de la desnudez en los espectáculos del grupo, se discuten las influencias que explican esta elección y sus respectivas repercusiones ideológicas. En la última sección, a modo de conclusión, se ha intentado redondear el debate, con vistas a establecer una síntesis que aúne los puntos de vista expuestos.
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De la acción a la escena: un camino creativo en la tradición del Odin Teatret
Al compartir las experiencias del proceso de puesta en escena de La prima volta, que fue la primera fase del espectáculo unipersonal La pesadilla de la mariposa, creado por este autor y dirigido por Julia Varley (Odin Teatret), abordamos el despliegue de la tradición teatral basada en los presupuestos de la Antropología Teatral y en la pedagogía del grupo Odin Teatret, destacando la creación basada en la dramaturgia de la actriz y del actor.
Gotas de Sangre, Palabras Rojas: considerando la escritura con sangre en las performances de VestAndPage
Este artículo autorreflexivo aborda cómo VestAndPage (Verena Stenke y Andrea Pagnes) exploran la sangre desde 2006 con un doble valor simbólico como herramienta performativa: conexión-separación, inmutabilidad-violación, abyección-acceso. Tras complicaciones médicas y su conversión en donantes de sangre, el dúo artístico ha comenzado a utilizar instrumentos quirúrgicos en sus performances para marcar la piel de Pagnes, extraer su sangre y ritualizar este proceso en una escritura de flujo de conciencia. Así, la sangre se convierte en un dispositivo de intimidad que les permite trascender la representación de conceptos y explorar la presencia transitoria y la naturaleza frágil de la condición humana.
Gotas de Sangre, Palabras Rojas: Considerando la escritura con sangre en las performances de VestAndPage
¿Hay libertad en la escritura detrás de las rejas? Prácticas teatrales y la construcción de salidas
Este texto explora el potencial de las prácticas artístico-pedagógicas en el contexto de la privación de libertad, tomando como punto de partida el cuaderno de actividades Das saídas que moram nas palavras. Así, se investigan el teatro y la escritura como posibles prácticas abolicionistas que atraviesan muros, abriendo ventanas a otros vislumbres de libertad.
Performance de la presencia fragmentada: Lucha, fuga y congelamiento
te artículo se centra en la presencia fragmentada de artistas del cuerpo en contextos donde las iconografías de la violencia atentan contra las nociones de integridad, exhibiendo cuerpos como Necromensajes. Si la memoria resguarda el trauma de la violencia de los cuerpos fragmentados, ¿Quiénes son los artistas? ¿Cuáles son las obras de las que hablamos en el teatro contemporáneo? Este artículo cita performances que ejemplifican tres padrones de respuesta al peligro: Lucha, Fuga y Congelamiento. Lejos de ser una visión psicológica del arte, el análisis se centra en la Performance Art como detonador de reinvención de la memoria, legitimando la propia concepción de narrativas del dolor, guerra, trauma y terror en la escena contemporánea.
La deficiencia como materialidad escénica: la tecnología asistiva y sus posibilidades poéticas
El artículo explora el uso de la tecnología de asistencia en el teatro, centrándose en las posibilidades creativas que surgen de la integración de esta tecnología en la escena teatral, una vez entendida como materialidad escénica. Se analizan las experiencias de los espectáculos «Happy New Year» y «Nicole Wolfman» y el trabajo desarrollado por el grupo «Signatores», que utilizan la discapacidad como materialidad escénica a través de la presencia de tecnologías de apoyo en escena. La investigación sugiere que la discapacidad puede ser un poder creativo, contribuyendo a las prácticas artísticas para/con/por personas con discapacidad desde la perspectiva de la Accesibilidad Cultural.
Tramaturgia de Sabenças: una metodología ampliada en las Artes Escénicas
Estructurado en principios de memoria, narrativa, proceso creativo y escritura, este artículo presenta la metodología denominada “tramaturgia de sabenças”, un despliegue del concepto “corpo griot” (Fernandes, 2022), en el que el cuerpo es comprendido por el origen de su trayectoria a partir de los movimientos contemporáneos en las Artes Escénicas bajo una perspectiva contracolonial. A través de intersecciones entre dramaturgias expandidas y saberes de tradición oral, el estudio se relacionó con los conocimientos ancestrales de las Loiceras (artesanales de barro) del municipio de Remígio (PB), entrelazando sus historias con la improvisación dancística, haciendo florecer composiciones de movimiento escénico y un documental audiovisual performativo.
Lidar con lo (im)possible: la residencia pedagógica en artes durante la pandemia de Covid-19
Este artículo busca reflexionar sobre las acciones de la Residencia Pedagógica de Artes, que fueron ideadas durante el programa de Emergencia de Enseñanza a Distancia (ERE) adoptado por la Universidad Federal de Minas Gerais. Registramos y analizamos acciones necesarias para la continuidad en la formación académica de los profesionales de las artes. Estas experiencias revelan lo fructífero que puede ser pensar que las Tecnologías Digitales pueden estar a favor del proceso de creación artística y ayudarnos a mantener encendida la llama artística en cada uno de los implicados en el proceso. Nos dimos cuenta de que era posible recrear otras formas de ejercer la formación docente en Arte, como la mediación pedagógica, lidiando con lo (im)posible.
Extensión Universitaria y formación de egresados de teatro: divergencias y confluencias
Al dialogar con los marcos legales relacionados a la Extensión Universitaria, optamos por reflexionar sobre algunas acciones de extensión que problematizan los desafíos que impone la curricularización de la extensión en los cursos de Grado en Teatro, atendiendo a la Resolución CNE/CP nº 4, de 29 de mayo de 2024. Concluimos que dicha resolución, al restringir la ejecución de acciones de extensión curricular a las instituciones de Educación Básica, destaca una paradoja: amplía los horizontes de las prácticas teatrales en las escuelas, pero tiende a limitar las experiencias de formación de los egresados de teatro, quienes se ven impedidos de desarrollar acciones de extensión curricular en la educación no formal.
Entre el jugador y el espectador: dimensiones lúdicas y performativas en la enseñanza del teatro
El artículo analizó la relación jugador/espectador en los procesos de enseñanza y aprendizaje en teatro, explorando las potencialidades del juego como dispositivo estético/pedagógico. A partir de una revisión teórica y del análisis de las influencias de la escena contemporánea en los procesos pedagógicos, se abordaron tres modalidades escénicas — theater game, jeu dramatique y drama in education —, destacando la ludicidad en el desarrollo de la percepción crítica, la autonomía creativa y la capacidad de relacionarse en la alteridad, tanto del jugador actuante como del espectador. Se concluyó valorando el juego como una actividad estética emancipadora, que fomenta una formación crítica, sensible y abierta a la alteridad, especialmente en contextos de creciente polarización política y social.
“Encuentros con cuerpos que huyeron”: una acción performativa de acogida y refugio
El artículo analiza la acción “Encuentros con cuerpos que huyeron”, realizada en Río de Janeiro, con Ian, autor de este texto, y Mohammed El Jazouli, refugiado marroquí en Brasil. La performance consistió en un encuentro entre dos cuerpos que compartieron diferentes experiencias de pertenencia y desplazamiento que los marcaron. A través del relato de la preparación y ejecución de la acción, el artículo analiza las implicaciones de ese encuentro. Aquí, la acción performativa se entiende como la creación de espacios de acogida, donde la confluencia de múltiples alteridades se convierte, precisamente, en el motor de la acción.
Estados corporales en las performances infantiles: educación básica y contextos de precariedad social
Este artículo presenta parte de una investigación doctoral en Artes Escénicas con niños y niñas de la Educación Básica en contextos de precariedad en el Distrito Federal, Brasil. El objetivo es reconocer y analizar performances narrativas infantiles con miras a una pedagogía antirracista. Se presenta la noción de estados corporales a partir de una práctica artístico-performativa comprometida con el abordaje de los racismos estructurales que enfrentan los estudiantes. Se proponen los estados corporales denominados: cuerpo-aéreo; cuerpo-vínculo; cuerpo-presente; y cuerpo-manifiesto. Tales estados corporales se presentan como posibilidades pedagógicas antirracistas.
Fontainville Abbey: la obra gótica olvidada de William Dunlap, el primer dramaturgo americano
Fontainville Abbey (1794), de William Dunlap, inspirada en el Romance of the Forest (1791) de Ann Radcliffe, es una obra que ha quedado relegada al olvido. Dunlap está considerado un excelente historiador, además de ser el primer dramaturgo estadounidense y el primer escritor de literatura gótica del país. Olvidado por sus coetáneos, Dunlap también fue olvidado por la academia. El objetivo de este artículo es mostrar cómo la dramaturgia melodramática de Dunlap y su diálogo con los textos seminales de la literatura estadounidense sirven de receptáculo para la memoria y cómo esta memoria, en este caso la memoria de la historia del teatro melodramático (¿gótico?) estadounidense, se transforma en fantasmagoría.
Editorial - Drama: 30 anos da abordagem no Brasil
Información sobre el contenido del Dossier Temático I.
Acervos ex-cêntricos: As materialidades diversas da documentação nas Artes Cênicas
Información sobre el contenido del Dossier Temático II - Acervos ex-cêntricos: As materialidades diversas da documentação nas Artes Cênicas
Sala de Aula em Cena! Mostra Skholé de Artes Cênicas
Información sobre el proyecto escénico: Sala de Aula em Cena! Mostra Skholé - de Artes Cênicas - UDESC - Centro de Artes, 2023/2024.
Información sobre el contenido de Urdimento v. 2, n. 55, agosto 2025.
Prestamos al Equipe Editorial Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas; cuerpo de editores, editores asociados, editores de dossier temáticos, consejo editorial y cuerpo de evaluados que trabajan en arte número da Urdimento. También presentamos al equipe de soporto editorial.
Urdimento in memoriam. Un homenaje a Tadashi Enco (1947-2025)
El Drama en la educación básica: caminos posibles
El artículo presentó reflexiones construidas a partir de la experiencia del autor con el enfoque del drama en escuelas de educación básica del municipio de Uberlândia-MG. La pregunta que orientó la escritura fue: ¿qué desafíos y posibilidades surgieron al pensar el enfoque del drama en la educación básica? Con base en procesos realizados con niñas, niños, adolescentes y jóvenes, el texto discutió los principios del drama, su implementación en la vida escolar cotidiana y los desafíos enfrentados. Se destacaron estrategias, convenciones y posibilidades artístico-pedagógicas, con énfasis en la creación colectiva y en la escucha sensible a los contextos escolares.
Experimentum Cyborg: investigando la escuela en un proceso de Drama en la Educación Superior
Este artículo presenta un relato analítico de un proceso artístico-pedagógico realizado con una clase del curso de Licenciatura en Teatro de la Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). En este proceso teatral, la escuela fue utilizada como tema para la investigación escénica, mediante el enfoque del Drama. Se describen y analizan el proceso de creación del Drama Experimentum Cyborg, así como algunas materialidades y estrategias escogidas. La escritura incluye la descripción del contexto real de la experimentación artística y del contexto ficcional desarrollado en el aula, con énfasis en la metodología de la práctica como investigación.
Estranhas criaturas: el Drama en la formación docente en una mirada hacia las infancias
Este artículo analiza el enfoque del Drama en la formación inicial de docentes de teatro, articulando aportes de la sociología de la infancia, de epistemologías decoloniales y de la propuesta del corazonar (Arias, 2010). La experiencia, realizada en una asignatura centrada en prácticas teatrales con niñas y niños, tuvo como eje la narración de historias, basada en el libro Estranhas Criaturas, de León y Rubio. El Drama se propone como práctica ética y sensible de escucha y creación compartida, capaz de desestabilizar lógicas coloniales y adultocéntricas, además de ampliar formas de enseñanza con las infancias.
Dramas y dilemas del profesor marica-afeminado: Subversiones de género, raza y ancestralidad en la escuela
Frente al avance de gobiernos conservadores y sus impactos sobre los cuerpos LGBTI+, especialmente en el contexto de la escuela, esta investigación examinó cómo las estrategias del “professor(a)-personaje” y del “estímulo compuesto” contribuyeron a la discusión de cuestiones interseccionales (género, sexualidad y relaciones étnico-raciales) en un proceso de Drama con niños(as) del quinto grado de la Educación Primaria – SC. Se utilizó la metodología de investigación-formación, con registros y análisis basados en el diario de campo, en las materialidades creadas por las infancias y en las memorias docentes. El estudio se fundamentó en teorías de género, Queer, entre otras, en el ámbito de las Pedagogías del Teatro y de las Artes Escénicas en la escuela.
El enfoque dramático y las tecnologías educativas: potencial creativo para la formación de profesores y niños
El objetivo de este artículo es debatir el enfoque del teatro y las tecnologías como potenciales educativos para la formación del profesorado y los procesos creativos con los estudiantes. Este escrito pretende reflexionar sobre la palabra tecnología, así como su aplicación dentro del espacio escolar y cómo esta práctica puede relacionarse con el Arte Dramático, reflexionando sobre el contexto educativo y social actual.
Teatro con personas sordas en medio virtual: el material didáctico Catálogo de Drama
Este artículo presenta el desarrollo de un material didáctico sobre procesos teatrales con personas sordas. El Catálogo de Drama contiene contenido para la preparación y ejecución de cinco procesos teatrales en sesiones individuales, inicialmente propuestos para su desarrollo a distancia. El artículo presenta el origen del material, vinculado a las prácticas realizadas en un trabajo final de curso de Teatro, destacando las principales referencias y profundizando en las especificidades del trabajo teatral con personas sordas. También se aborda la escasez de material didáctico accesible, dirigido a este público específico, junto con una reflexión sobre la importancia del estudio de la Cultura Sorda en la enseñanza teatral.
Estímulo compuesto y pertenencia social: ficción, identidad y construcción de vínculos
Este artículo investiga cómo el sentimiento de pertenencia puede ser comprendido y estimulado a través de prácticas teatrales. Centrándose en una experiencia realizada con jóvenes deportistas del Coritiba Foot Ball Club, la investigación se basa en fundamentos teóricos sobre la pertenencia social y sus implicaciones en la identidad y en la formación de vínculos afectivos. Inspirada en principios del drama, la propuesta utilizó el estímulo compuesto como pretexto para provocar una inmersión en situaciones ficcionales, despertando el sentido de pertenencia grupal. El artículo defiende la centralidad de la pertenencia como eje para prácticas educativas sensibles, emancipadoras y comprometidas con la singularidad de cada sujeto.
Profesor-Personaje: Contribuciones para la docencia con ninõs en la Educación Infantil
Este artículo discute la presencia de docentes especialistas en Educación Infantil en Florianópolis y presenta el Drama como un enfoque poderoso para la enseñanza y la experimentación del teatro con niños en esta etapa de la Educación Básica. A través de la estrategia del profesor-personaje, figuras como Sheila Enxerida y Fortroide, proporcionan un montaje teatral en el que niños y profesores se convierten en socios creativos. A lo largo del texto, argumentamos que la presencia del profesor de teatro y el lenguaje teatral en los NEIM contribuye significativamente a la expansión de las experiencias expresivas y corporales de los niños.
La Boutique del Maestro Perfumista: Drama y su accesibilidad para personas ciegas y con baja visión
El artículo investigó el proceso de Drama La Boutique del Maestro Perfumista, analizando su potencial como enfoque pedagógico-creativo accesible para personas ciegas o con baja visión. La experiencia, realizada en un proyecto de extensión universitaria, evidenció la movilización de la mundividencia táctil en la formación y creación teatral. Los resultados indicaron que el Drama puede desafiar el visuocentrismo teatral y fomentar interacciones entre participantes con diferentes percepciones sensoriales. Además, reforzaron la importancia de la Extensión como un espacio privilegiado para el diálogo entre estudiantes de educación superior y personas con discapacidad visual, históricamente marginadas en el ámbito académico.
Teatro de Revista disecado: un diálogo entre Francia y Brasil
Esta reseña tiene como objetivo presentar a la comunidad académica y a otros interesados en el teatro de revista el estudio inédito del profesor Romain Piana (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3), publicado en noviembre de 2024. En su libro, el autor analiza el género teatral francés, describiendo sus principales características estructurales, dramatúrgicas y escénicas, y resaltando el vínculo entre el teatro de revista y lo que denomina la “era mediática” (2024). Dada la fuerte repercusión del género teatral en Brasil, el estudio de Piana se consolida como una referencia clave para profundizar en su comprensión y fomentar el diálogo entre las tradiciones francesa y brasileña.
¡Extra! ¡Extra! ¡Una burleta de Artur Azevedo y Eduardo Garrido acaba de ser publicada!
Reseña de la burleta Pum!, obra de Artur Azevedo y Eduardo Garrido. Se trata de una obra inédita, escrita y representada a finales del siglo XIX en Brasil, en el contexto de la Revuelta de la Armada (1893-1894). La obra es el resultado de una investigación realizada por la historiadora teatral brasileña Tania Brandão, en colaboración con el profesor Diógenes Maciel, quienes rescataron y editaron una burleta brasileña inédita, cuya supervivencia a lo largo del tiempo se produjo mediante el arriesgado tránsito entre los cajones, las colecciones y las manos. Con la reciente publicación de Pum! de la Editora Papel da Palavra (2024), lectores, estudiantes y artistas teatrales podrán deleitarse con una obra que refuerza el teatro nacional con su tradición cómica, musical y popular.
Las semillas de la ópera de Pékin: entrevista con la Compañía Nacional de Ópera de Pekín
Realizada durante la gira de la Compañía Nacional de Ópera de Pekín en Brasil, en noviembre de 2024, esta entrevista interpreta la oportunidad de escuchar a sus artistas como una forma de archivo vivo que contribuye a la construcción de una memoria del teatro chino en la escena brasileña. En sus reflexiones, Guan Xiaohui, Liu Kuikui, Jiang Meiyi y Wu Zeyu abordan el legado de la compañía, el repertorio seleccionado para las presentaciones, el papel de la Ópera de Pekín en la diplomacia cultural de la República Popular China en los años 1950 y en la actualidad, así como la continuidad del género en la intersección entre la tradición y la innovación contemporánea.
Estilo, genealogía y tradición performative: voces del legong en Bali
Este artículo presenta una entrevista inédita con la profesora Ida Ayu Wimba Ruspawati, docente del Programa de Danza del Institut Seni Indonesia (ISI – Denpasar), y bailarina de legong desde la infancia. La conversación aborda los orígenes de la danza legong y sus variaciones estilísticas en diferentes regiones de Bali. La entrevistada comparte su experiencia de aprendizaje con diversos maestros, como Ketut Arini y Gusti Agung Susilawati, y en aldeas como Saba, Peliatan, Bedulu y Tista, reuniendo un repertorio técnico vasto y diverso. Además, reflexiona sobre su labor como profesora, bailarina y creadora de nuevas coreografías dentro de la tradición del legong.
Diálogos arquetípicos: diosas como fuente de inspiración para creaciones escénicas
En agosto de 2024, la Dra. Luciana Aires Mesquita inició el proyecto posdoctoral “Mitoludens entre Diosas y Sambaquis”, como becaria de la FAPESC, bajo la supervisión de la Dra. Maria Brígida de Miranda, en el Programa de Posgrado en Artes Escénicas de la Universidad Estatal de Santa Catarina (PPGAC/UDESC). A lo largo de un año, la colaboración se tradujo en diversas actividades académicas y artísticas, como performances, conferencias y producciones cinematográficas disponibles en plataformas web. En esta entrevista con Miranda, Mesquita reflexionó sobre el campo de la psicología arquetípica creado por James Hillman y la experiencia de crear producciones escénicas basadas en el estudio de diosas y dioses de la mitología griega.
Excavaciones de la memoria: sobre un contrato teatral en la Corte del Pedro II (1852-1853)
Este artículo examina una serie de documentos archivados en la División de Manuscritos de la Biblioteca Nacional de Río de Janeiro, que documentan una controversia relacionada con el pago de salarios en un teatro de la Corte Imperial. El asunto involucra a la cantante lírica Augusta Candiani y al actor João Caetano dos Santos, quien ocupaba el cargo de director del Teatro Provisorio en 1853. Entre los documentos analizados se incluye un contrato entre la cantante y el teatro; a través del estudio de esta fuente inédita, se han podido identificar diversas nociones sobre los modelos de gestión de las relaciones laborales, así como los derechos y obligaciones en el ámbito del teatro profesional del siglo XIX.
Dúos con el futuro: una invitación a participar en los Archivos Corporales de Lume Teatro
Este estudio propone nuevos enfoques para los archivos corporales, inspirados en las perspectivas relacionales y de presencia del Lume Teatro y en el concepto de obra abierta (Campos, 1955; Eco, 1976). Considera fuerzas contemporáneas como la hibridación cultural (Canclini, 2008) y la desconstrucción del individuo (Hall, 2006). La investigación destaca archivos corporales que fomentan la multiplicidad interpretativa y la interacción creativa, como en el proyecto Bottle Duets, que ofrece una invitación performativa a resignificar memorias y experiencias en diálogo con un devenir colectivo y abierto.
Huellas de Luz, Rastros de Oficio: bases para el análisis de la documentación de la iluminación escénica
El artículo presenta los fundamentos teóricos y metodológicos de una investigación sobre la documentación de la iluminación escénica como expresión de saberes técnico-artísticos. Propone un enfoque archivístico-artístico a partir de entrevistas y de la recopilación de documentos con profesionales de Brasil, Argentina e Italia. Se delinean conceptos operacionales, criterios para el estudio de la tipología documental y procedimientos metodológicos, además de reflexiones iniciales sobre los significados atribuidos a estos materiales. La propuesta contribuye al reconocimiento de estos documentos como parte de la historia del espectáculo.
Teatro, Música y Memoria en el Teatrosamba do Caixote
Caja mnemónica es un concepto utilizado por Aleida Assmann para referirse a un espacio portátil de memorias. En su complejo papel como frontera entre la escena y el público, además de banco para músicos y actores, el cajón, impregnado de recuerdos, es también una caja mnemónica, recipiente de las vivencias y procesos del Teatrosamba do Caixote. Ingenio teatral en la rueda de samba, esta actividad concebida por el Grupo dos 7 formó parte del Proyecto Ciudad Dentro Ciudad Fuera, implementado en espacios de la Zona Norte de São Paulo entre 2001 y 2004. El artículo explora los contenidos de este cajón de memorias para trazar un itinerario expositivo del Teatrosamba do Caixote en ese período.
Dos décadas de Programa de Fomento ao Teatro de São Paulo: el proyecto como materialidad relevante
La presente investigación examina el “proyecto” como una materialidad presente en la práctica teatral contemporánea. Los 573 proyectos seleccionados en las primeras 40 ediciones del Programa de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo son su fuente principal. El Programa se presenta de manera sucinta, seguido de la metodología de investigación, fundamentada en un mapeo de los proyectos premiados. Se llevará a cabo un análisis sociológico para examinar el rol de los comités de selección y evaluar las estrategias de los grupos para competir por la financiación del propósito. Finalmente, se presenta una muestra de las propuestas de los grupos.
Implementación de un centro de investigación sonora para las artes escénicas: Proyecto Arquivos Sonoros de Teatro
Este artículo aborda la implementación del proyecto Archivos Sonoros de Teatro (Universidade de São Paulo/São Paulo Research Foundation), el cual se enfrenta a los desafíos de un campo de investigación relativamente reciente a nivel mundial (Mervant-Roux, 2023). Presentamos un panorama de las políticas y proyectos internacionales de preservación de archivos sonoros y describimos el escenario brasileño y la Colección Tunica Teixeira, acervo inaugural del proyecto. Como resultado, reafirmamos la necesidad de fortalecer los acervos sonoros como fuente fundamental para la investigación y documentación teatral, así como la urgencia de inversiones para garantizar la preservación de la memoria sonora teatral y su accesibilidad a futuras generaciones de investigadores y creadores.
Para escribir la Historia del Teatro: entre historia oral, archivos personales y centros de documentación
Este artículo tuvo como objetivo establecer conexiones entre la historia oral y los archivos personales, con el propósito de proponer una metodología de investigación que integre los diversos conjuntos documentales relacionados con la historia del teatro. La investigación realizada para la tesis Na Ciranda da Memória: Maria Helena Lopes — Narrativas sobre trayectoria docente, pasión y enseñanza del teatro en la UFRGS (1967–1994) proporcionó ejemplos del uso de fuentes históricas en la escritura de la historia del teatro. Además, se destacó la importancia de la existencia de centros de documentación dedicados al estudio de la historia del teatro brasileño.
Archivo como registro y proposición: procesos creativos en danza escénica en Acre
El artículo presenta la trayectoria de creación del Acervo Cartografía de la Danza de Acre, una acción continua de investigación y documentación de la danza escénica en el estado. A partir de experiencias vividas en la Amazonía Occidental y de un mapeo iniciado durante el doctorado, el estudio analiza los impactos de la ausencia de archivos, las estrategias de registro adoptadas y los desafíos enfrentados por artistas locales. El acervo se discute como dispositivo de memoria, formación y proposición estética, en diálogo con otras iniciativas del país. Se concluye que las producciones aún apuntan a horizontes distantes, apartadas en buena medida de la realidad social y política que las rodea y distingue.
Espiral: captura de movimiento de danzas para componer una biblioteca digital de movimientos
El artículo comparte procedimientos para la creación de una biblioteca digital de movimientos de danza titulada Espiral, que documenta parte de la técnica de danza de la artista brasileña Eva Schul (1948). Elaborada a partir de un sistema de captura de movimiento (mocap) y registros videográficos, é composta por doce secuencias danzadas, visualizadas a través de bailarines ejecutando os movimientos y de sus respectivos avatares dançantes. La composición de la biblioteca permite desdoblamientos reflexivos sobre la noción de potencial vivo del archivo, ya que puede comprender los movimientos que se constituyen como átomos de danza y los registros en vídeo como ecos digitales de la documentación de Eva Schul.