Revista de Artes Escénicas del Programa de Post Graduación en Teatro, del Centro de Artes, Diseño y Moda de la Universidad Estadual de Santa Catarina (Udesc). ISSN: 2358-6958 Frecuencia: Contínua Año de creación: 1997
Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)
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Información sobre la obra teatral representada en el año de 2024 por alumnos del Centro de Artes (CEART) at the Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), direction escénica de Paulo Balardim.
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Editorial - Estudios del reenactment en las artes escénicas
Información sobre el contenido del Dossier Temático: Estudios del reenactment en las artes escénicas.
La investigación y la experiencia de una residencia artística: el Laboratorio de Interpretación ÁHQIS en Fortaleza
Este material presenta un registro de la residencia artística realizada por el Laboratorio de Actuación ÁHQIS en el Teatro Carlos Câmara (Fortaleza) como una experiencia que asocia investigación a partir de la creación con procesos pedagógicos, y una práctica extensionista. El texto y el dossier fotográfico documentan las actividades de presentación de espectáculos, lecturas dramáticas, talleres y conferencias, como forma de reflexionar sobre la investigación como base de una experiencia formativa desarrollada en un grupo de investigación académica.
Devenir trapo: materialismos indisciplinados y avatares textiles
Las potencias de los nuevos materialismos y la teoría queer se espejan en una metodología de investigación performática aplicada al campo educativo. La indagación articula sus resultados en torno al objeto textil/avatar YoYoYo, que opera mediante una triple mímesis (Yo Yolanda Yocasta). A través de una metodología de juego adulto en siete peldaños, el trabajo propone una ruptura con la racionalidad disciplinar. La praxis del devenir-trapo habilita una expansión corpórea que reorienta el ambiente pedagógico. El uso de avatares textiles facilita la emergencia de un materialismo indisciplinado, donde el cuerpo investigador deviene acontecimiento estético y político en la formación docente.
Recrear lo irrepetible: La ética de la recurrencia en el arte performativo
Este artículo aborda el reenactment como una crítica corporal del archivo, una ruptura con la temporalidad lineal, un acto catalizador de retorno que valora lo irrepetible y lo perdurable. Asimismo, se lo considera una herramienta para revisitar cuestiones irresueltas de la práctica performativa y una operación que reactiva tensiones políticas, memorias encarnadas y resonancias históricas. Las reflexiones de Peggy Phelan, Rebecca Schneider, Diana Taylor y Leda Martins permiten enmarcar el reenactment como un proceso de transformación de significado mediante variaciones en los cuerpos, los espacios y los contextos, generando nuevas formas de producción de conocimiento.
Dossiê Temático: Estudos do reenactment nas artes da cena
Creando la obra Desde adentro, con amor, de The Dropped Keys Theatre Company: una entrevista con Ashley Lucas
En esta entrevista, Ashley Lucas, profesora de la Universidad de Michigan y miembro del Prisión Creative Arts Project (PCAP) y de la compañía teatral The Dropped Keys, comparte aspectos relacionados con la creación, las representaciones y la gira de la obra Desde adentro, con amor (traducida recientemente al portugués como Daqui de dentro, con amor.
Información sobre el contenido de Urdimento - Revista de Estudios en Artes Escénicas, v.2, n.58, agosto 2026.
Presentamos al Equipo Editorial Urdimento; cuerpo de editores, editores associados, editores de dossier temáticos, consejo editorial y cuerpo de valuadores que trabajan en este numero de la Urdimento. También presentamos al equipo de soporte editorial.
Desde adentro, con amor es una obra original creada por la Dropped Keys Theatre Company, formada por estudiantes de teatro de la Universidad de Michigan (UM) y por escritoras/es y actores/actrices sobrevivientes del encarcelamiento o en situación de privación de libertad. El espectáculo se originó a partir de las visitas regulares de los estudiantes a las prisiones, a través de talleres teatrales. En el programa del espectáculo se explicita que la obra es una respuesta a la tristeza sentida por los estudiantes al comprender que muchas personas en libertad jamás conocerán a las personas extraordinarias que viven tras los muros. Así, se presentan historias de vida, amor, dolor, humor y supervivencia de estas personas. El público es entonces agasajado con una dramaturgia-carta de convocatoria a la escritura de otros mundos, donde estos encuentros puedan darse a través de la palabra materializada.
Las mujeres vuelven a contar Brasilia: memorias candangas, teatro documental y la fabulación crítica
La investigación Memorias de Mujeres Candangas: entre el teatro documental y la fabulación crítica se centró en realizar experimentos teatrales basados ​​en las historias de las mujeres candangas, halladas en el acervo del Archivo Público del Distrito Federal (ArPDF), empleando el teatro documental y la fabulación crítica. Dichos experimentos buscaban ampliar el repertorio de memorias sobre las diversas formas de presencia femenina en la historia de la capital federal; presencias que habían sido silenciadas o que, en el mejor de los casos, se recordaban principalmente a través del prisma del sufrimiento y la lucha. De este modo, la iniciativa pretendía fomentar un sentido de pertenencia entre las mujeres candangas mediante el teatro documental y la fabulación crítica.
En el rastro del soplo: el apuntador como operador conceptual en las temporalidades del reenactment
La idea del apuntador, derivada de la figura tradicional que sopla el texto, fue abordada como un operador conceptual que reorganiza temporalidades y co‑agencia, ampliando el reenactment como procedimiento que actúa en la fricción entre archivo y gesto. El estudio recurrió puntualmente a las nociones de retorno y persistencia de Schneider, a la memoria escénica de Carlson y al rastro derridiano para analizar los espectáculos Apokalypse, Ficções, Sopro y las prácticas del Wooster Group y Gob Squad. Se identificaron regímenes de actuación del apuntador, cuerpos escénicos y modos de mediación. El recorrido reveló una presencia intersticial moldeada por el desfase entre archivo y acción.
Recrear lo irrepetible: la ética de la recurrencia en el arte performativo
Historia y teatro, archivo y performance: temporalidad tentacular en Um pássaro não é uma pedra [Un pájaro no es una piedra]
Para este artículo se realizó un análisis de la obra Un pájaro no es una piedra, unipersonal de Lucas Oradovschi que se estrenó en Río de Janeiro en 2024. A partir de las decisiones formales de la puesta en escena y de la dramaturgia, se investigó la obra como una forma de llevar a escena la historia del teatro, como práctica escénica de investigación y contracena intertemporal. La reflexión propuesta se nutrió de los estudios del reenactment y de la dinámica de activación mutua entre el archivo y la performance, y exploró la idea de una temporalidad tentacular para esta escena como posibilidad de fruición, producción de conocimiento y experiencia de un recorte histórico del teatro en Palestina.
Lo que persiste: encarnar, performar, hacer historiografía, transformar
El artículo investigó la obra História (2026), de companhia brasileira de teatro, acercando las nociones de repetición en el reenactment y de actuar la historiografía a la ética del psicoanálisis, para discutir cómo el cuerpo, el lenguaje y el trauma operan en la escritura de la historia personal, social y escénica. A partir de Jacques Lacan, Jacques-Alain Miller, Rebecca Schneider y Daniele Ávila Small, sostuvo que la corporización de la memoria trascendió la producción de sentido e incidió sobre los vestigios que persisten en el cuerpo en performance, proponiendo una historiografía corporizada capaz de tensionar las narrativas oficiales mediante operaciones de fragmentación, repetición, cita performativa y apertura de sentidos.
Huellas del archivo: la imaginación como procedimiento creativo y método de investigación histórica
El artículo analiza la Conferencia ilustrada sobre una reimaginación del ballet Tango (1955) que, mediante las metodologías de investigación-guiada-por-la-práctica e historiografía en movimiento, aborda la obra del coreógrafo Roberto Giachero. El texto explora las posibilidades del reenactment en el contexto argentino como herramienta crítica para acceder a la historia y constelar las huellas del pasado. Sostiene que la reimaginación histórica es una táctica desde el Sur para habitar los vacíos de archivos fragmentarios y presentificar la danza. Concluye que el cuerpo es un mediador de conocimiento que, con una imaginación encarnada, vincula los restos del archivo con el aquí y ahora.
Nunca Por Primera Vez: Ruth St. Denis y la danza de inmigrantes indios
A partir de los debates sobre reescenificación propuestos por André Lepecki y Rebecca Schneider, el artículo propuso que obras presentadas como originales sean comprendidas como reescenificaciones, con el fin de evidenciar las coautorías invisibles que las habitan. El estudio se centró en el espectáculo Radha, de Ruth St. Denis, de 1906, considerado uno de los trabajos pioneros de la danza moderna estadounidense. Como demostró la investigación de Priya Srinivasan, Radha fue elaborado a partir de la apropiación del trabajo precarizado de artistas indios en circulación en un mercado cultural global.
Chuva de Direitos: un homenaje a Márcia X.
En este trabajo presento un relato de la performance “Chuva de Direitos” ("Lluvia de Derechos"), que realicé en dos ocasiones en espacios públicos de Río de Janeiro, en 2018. Se trata de un reenactment de la performance “Chuva de Dinheiro” ("Lluvia de Dinero"), realizada por Márcia X. en coautoría con Ana Cavalcanti en los años de 1983 y 1985. Como introducción al texto, contextualizo brevemente la obra original de las artistas, así como la noción de reescenificación inherente al homenaje que llevé a cabo más de tres décadas después.
Un “bosquejo simbólico” - Volver a hacer como metodología historiográfica para la danza argentina
Este artículo propuso un análisis acerca de un taller de investigación artística, en el marco del proyecto Historiografías en movimiento (PICTO-UNA-00007). Allí se reflexionó en torno a la categoría de reenactment, a partir del ballet Orfeo y Eurídice (1960), del coreógrafo argentino Roberto Giachero. Se realizó un acercamiento corporal a una serie de materiales entendidos como las huellas de un archivo incompleto. En este escrito, se propuso la categoría de “volver a hacer” para dar cuenta de la metodología historiográfica explorada en el taller, a partir de la cual se cuestionó la linealidad histórica y visibilizó a una figura omitida en la historia de la danza argentina.
Recrear el pasado. Reenactment, archivo y tradición en las danzas folklóricas argentinas
Históricamente las danzas folklóricas trabajaron críticamente con su pasado; sin embargo, bajo la idea de reconstrucción se las analizó como ajenas a esta idea. Este artículo buscó analizar desde el reenactment las danzas folklóricas argentinas. A partir del análisis de tres casos sostuvo que el archivo folklórico fue siempre incompleto, selectivo y político. De este modo, cada coreografía cobraba una forma única en la que cada cuerpo reactivaba memorias fragmentadas, creando nuevas temporalidades. El folklore apareció, así como archivo vivo en disputa entre tradición e innovación.
Biblioteca de Danza: contación de performance y reenactment como actos de ficción
Este artículo se dedicó a explorar una articulación entre la contación de performance y el reenactment (Machado, 2014), en conexión con la instalación coreográfica Biblioteca de Danza (Neto Machado, Jorge Alencar, Dimenti), como prácticas compuestas por afectos, narrativas, escenas e inscripciones corporales elaboradas en la intensidad del encuentro con diversas obras y sus resonancias. Para ello, se entrelazan nociones como historiografía de artista (Small, 2019), oralitura (Martins, 2020; 2021) y ficción (Le Guin, 2021), además de una serie de otras creaciones artísticas nacionales e internacionales.
Carta póstuma a Tadashi Endo: entre el soplo y la cueva – pedagogías de la impermanencia
Este ensayo revisita las enseñanzas de Tadashi Endo y las prácticas de Butoh-Ma, y propone la noción de pedagogías de la impermanencia. Articula reflexión crítica y carácter testimonial, aproximando la danza y la transmisión a una ética del sostén de la caída. En diálogo con Aby Warburg (2020) y Didi-Huberman (2018, 2019, 2020, 2021), comprende la danza como una operación de desarchivamiento capaz de levantar nuevas supervivencias a través de la memoria corporal, la presencia y la transmisión sensible de los saberes. Más que conservar formas estables, las pedagogías de la impermanencia permiten que presencias, gestos e imágenes continúen actuando más allá de la muerte y de la desaparición.
De la bañera al depósito de agua: la relación política de la recreación histórica en Susanne Linke y Giselda Fernandes
Este artículo presenta un análisis de las representaciones en relación con la práctica de la recreación y la traducción cultural en la danza, basado en un diálogo entre el solo Im Bade Wannen (1980), de la coreógrafa alemana Susanne Linke, y las obras Castelo D’água (2002) y Ô Água! (2002), de la compañía brasileña Os Dois Cia de Dança. Se investigó cómo el impedimento para una reinstauración literal desencadenó una desobediencia estética y teórica. El análisis se centró en cómo el desplazamiento material de la obra al espacio urbano consolidó el concepto de objeto-compañero como operador metodológico fundamental. Se concluyó que las reconfiguraciones investigadas rechazan la copia colonial, afirmando la recreación como un archivo vivo y anacrónico que renegocia la historiografía de la danza según las urgencias políticas del presente.
Danza Moderna Revisitada. El reenactment como enfoque metodológico para la historia de la danza chilena
Este artículo aborda los vacíos en los relatos históricos de la danza en Chile, que suelen omitir las expresiones de la Danza Moderna anteriores a 1940. Desde la noción de revisar esta historia, se propone un enfoque metodológico basado en el análisis fotográfico y prácticas de reenactment bajo una perspectiva de archivo post-custodial. Mediante el estudio de una fotografía de Ignacio Hochhäusler a Elsa Martin de 1935 y el trabajo en Proyecto Desenfoque, se demuestra cómo el cuerpo en movimiento actúa como un archivo vivo (Practice as Research). Esta práctica permite cuestionar las ausencias documentales, descentrar el relato hegemónico y visibilizar las corrientes que precedieron la institucionalización de la danza en Chile.
Laberinto sonoro: La experiencia de una actriz brasileña en un taller con Meredith Monk y Ellen Fisher
Este artículo relata la experiencia de la actriz y estudiante de maestría del Programa de Posgrado en Artes Escénicas (PPGAC/UDESC), Kauana Machado, en el taller "La voz como práctica", dirigido por las artistas Meredith Monk y Ellen Fisher. La residencia artística de cuatro días tuvo lugar en diciembre de 2025 en Garrison, Nueva York (EE. UU.). La experiencia incluyó meditación, canto, danza y dinámicas de creación colectiva. El texto escrito por Machado y Miranda describió la rutina de ejercicios con conceptos como "técnica vocal extendida" y "juego de sombras", cuestionando cómo las experiencias corporales y vocales influyen en los sentimientos de pertenencia a la comunidad y la identidad cultural.
Información sobre la obra teatral representado en el año de 2025 por alumnos del Centro de Artes de la Universidad Estadual de SC (UDESC). Bajo la dirección escénica de: Tefa Polidoro e Elaine Nascimento.
Información sobre el contenido del Dossier Temático: Artes vivas e o Antropoceno/Capitaloceno II.
Información sobre el contenido de la Urdimento, v.1, n. 57, abr. 2026.
Presentamos al Equipe Editorial de la Urdimento. Cuerpo editorial, editores asociados, editores de dossiê temático; consejo editorial, o cuerpo de evaluadores que trabajan en este numero. También presentamos al equipe de soporte editorial.
El montaje como investigación: tragedia, Bumba-meu-boi y formatividad en Atenas: Mutucas, boi e Body
El artículo examina la puesta en escena de Atenas: Mutucas, boi e Body (2025), entendiéndola como una práctica de investigación en la que el pensamiento dramatúrgico se produjo en el encuentro entre el texto, la dirección y las actrices y los actores, asumiendo la escena como un espacio de elaboración conceptual. La metodología partió de la lectura y la espacialización integrales del texto, en diálogo con el concepto de formatividad de Luigi Pareyson. La puesta en escena presentó la sinopsis y analizó la articulación entre la tragedia contemporánea y el Bumba-meu-boi, destacando el Coro de las Mutucas y las tensiones entre promesa, fiesta, territorio y violencia. Al articular investigación académica, pedagogía artística y creación escénica, la reflexión afirma el teatro como una forma de lectura crítica de lo trágico en la contemporaneidad.
Construcciones de identidad en la improvisación teatral: un análisis de O Machucado de Magnolia
En este trabajo, analizamos la presentación O Machucado de Magnólia, publicada en el canal de YouTube de Barbixas, destacando cómo los actores construyen las identidades masculinas y femeninas de sus personajes a partir de la dinámica del teatro de improvisación. Nos basamos especialmente en los fundamentos del teatro de improvisación, a partir de Moscheto y Achatkin; en la tensión entre la imagen mental y la imagen perceptual que esta categoría teatral promueve, en diálogo con Bergson, Mitchell, Contrera y Hattori; en la relación entre ficción y no ficción según Aranha y Pesavento; y en la noción de Actos Performativos propuesta por Butler, con el apoyo de Louro y Saffioti.