Revista de Artes Escénicas del Programa de Post Graduación en Teatro, del Centro de Artes, Diseño y Moda de la Universidad Estadual de Santa Catarina (Udesc). ISSN: 2358-6958 Frecuencia: Contínua Año de creación: 1997
Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)
Declaración de Derecho de lo Auctor Los artículos publicados por la revista son de uso gratuito. Los derechos de autor son todos cedidos a la revista. Los artículos cuyos autores son identificados representan la expresión del punto de vista de sus autores y no la posición oficial de la revista Urdimento. El autor o los autores se comprometen a que publiquen material referente al artículo publicado en la Revista Urdimento mencionar dicha publicación de la siguiente forma: "Este artículo fue publicado originalmente por la revista Urdimento en su volumen (poner el volumen), número (poner el número) en el año de (poner el año) y puede ser accedido en: http://www.revistas.udesc.br/index.php/urdimento Este periódico utiliza una Licencia de Atribución Creative Commons - CC - BY 4.0.
Laberinto sonoro: La experiencia de una actriz brasileña en un taller con Meredith Monk y Ellen Fisher
Este artículo relata la experiencia de la actriz y estudiante de maestría del Programa de Posgrado en Artes Escénicas (PPGAC/UDESC), Kauana Machado, en el taller "La voz como práctica", dirigido por las artistas Meredith Monk y Ellen Fisher. La residencia artística de cuatro días tuvo lugar en diciembre de 2025 en Garrison, Nueva York (EE. UU.). La experiencia incluyó meditación, canto, danza y dinámicas de creación colectiva. El texto escrito por Machado y Miranda describió la rutina de ejercicios con conceptos como "técnica vocal extendida" y "juego de sombras", cuestionando cómo las experiencias corporales y vocales influyen en los sentimientos de pertenencia a la comunidad y la identidad cultural.
Derechos de autor 2026 Urdimento https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Información sobre la obra teatral representado en el año de 2025 por alumnos del Centro de Artes de la Universidad Estadual de SC (UDESC). Bajo la dirección escénica de: Tefa Polidoro e Elaine Nascimento.
Información sobre el contenido del Dossier Temático: Artes vivas e o Antropoceno/Capitaloceno II.
Información sobre el contenido de la Urdimento, v.1, n. 57, abr. 2026.
Presentamos al Equipe Editorial de la Urdimento. Cuerpo editorial, editores asociados, editores de dossiê temático; consejo editorial, o cuerpo de evaluadores que trabajan en este numero. También presentamos al equipe de soporte editorial.
Construcciones de identidad en la improvisación teatral: un análisis de O Machucado de Magnolia
En este trabajo, analizamos la presentación O Machucado de Magnólia, publicada en el canal de YouTube de Barbixas, destacando cómo los actores construyen las identidades masculinas y femeninas de sus personajes a partir de la dinámica del teatro de improvisación. Nos basamos especialmente en los fundamentos del teatro de improvisación, a partir de Moscheto y Achatkin; en la tensión entre la imagen mental y la imagen perceptual que esta categoría teatral promueve, en diálogo con Bergson, Mitchell, Contrera y Hattori; en la relación entre ficción y no ficción según Aranha y Pesavento; y en la noción de Actos Performativos propuesta por Butler, con el apoyo de Louro y Saffioti.
Esta reseña examina la obra El Arte del Teatro, un texto de Manuel de Macedo que detalla las prácticas y preceptos que regían la actividad teatral en Portugal y Brasil durante la segunda mitad del siglo XIX. Fue publicado como el fascículo 44 de la Biblioteca dos Povos e das Escolas (Biblioteca de Pueblos y Escuelas) en 1884, una colección de folletos destinada a introducir al lector en un universo de conocimiento. La presente edición, organizada por Walter Lima Torres Neto, se complementa con un prefacio de Guilherme Felipe y un epílogo de João Roberto Faria, académicos que sitúan y aclaran los detalles del texto original para el lector contemporáneo.
El siguiente texto es un extracto del libro de Elizabeth Grosz, Chaos, Territory, Art: Deleuze and the Framing of the Earth (2008). En él, Grosz se centra en las condiciones de la existencia del arte como separación y ordenación de planos compositivos dentro de un caos natural inmanente. Sus exploraciones se inspiran en los escritos de Gilles Deleuze, Félix Guattari y Luce Irigaray, quienes proponen la apertura de la naturaleza y la cultura a fuerzas desconocidas e indeterminadas, originadas del caos natural. Grosz entiende que estas fuerzas son capaces de impulsar nuevas formas de conceptualizar la política y las maneras en que el arte y la política pueden conectarse y repensarse.
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Encarnar es reparar: rebajando las metodologías contracoloniales del currículo de educación superior en danza
La reciente traducción del libro Queer Ancient Ways, a decolonial exploration de Zairong Xiang nos activó prácticas docentes y curatoriales basadas en lo que él mismo denomina cosmopolitismo. Reuniendo una compleja diversidad cultural desde fuentes diversas; lo que nos posibilitó detectar la traducción como dispositivo colonial de mundos y cuerpos, un síntoma persistente del extractivismo de subjetividades promovido por las diversas formas de colonizar y encarnar las relaciones de poder.
Dossiê Temático: Currículo, Decolonialidade e Formação Docente nas Artes Cênicas
Enfoque documental en la escuela: el campo de la experiencia [en] el escenario
Este artículo es resultado de una tesis doctoral en Educación titulada Teatro Documental: rincones de la experiencia, acción artística en la praxis en la educación básica. El estudio propone una aproximación didáctica a la realidad, basada en el concepto de experiencia y demuestra que el Teatro Documental, abordado en la escuela, puede contribuir a la negociación y (re)creación de la Cultura por parte de los estudiantes. Entre los resultados de la investigación nace un currículo basado en la no ficción que puede formar parte de las metodologías elegidas por el docente. Este enfoque revela nuevas posibilidades para enseñar teatro y hacer escuela en el contexto de las prácticas de la Pedagogía de la Participación.
Vegetar el pensamiento y la sensibilidad por plantropocenos posibles
Este artículo se basó en las experiencias sensíbles y conceptos encarnados en el curso Ecologías de la atención: derivas entre la costura y el cultivo, impartido por las profesoras Virgínia Kastrup (UFRJ) y Mariana Guimarães (CAp-UFRJ) en el Instituto de Psicología de la UFRJ, durante el primer semestre de 2025. Instigada por la obra de Evando Nascimento, O pensamento vegetal (2021), y más específicamente por la semántica del verbo "vegetar", el artículo propuso una rehabilitación positiva del término, contrarrestando su significado colonial, inspirado por Antônio Bispo dos Santos (2023). El artículo exploró cómo podemos aprender de las plantas y conspirar con ellas en búsqueda de plantropocenos (Myers, 2021) posibles.
Mi cuerpo no es uno: Cuerpo, culturas escénicas afrobrasileñas y cuestiones curriculares
¿Es posible desdibujar la hegemonía de la noción de cuerpo que rige las estructuras de dominación que implican el epistemicidio de las culturas corporales negras? En diversos campos culturales, se observa el predominio de una concepción del cuerpo orientada principalmente por criterios biologizantes. Sin embargo, otros fundamentos han generado nociones de cuerpos, así como manifestaciones escénicas, guiadas por principios distintos como la ascendencia y la vida comunitaria. En este estudio, se realizaron análisis de currículos de pregrado en Teatro, una revisión bibliográfica sobre el cuerpo negro y sus fundamentos, e investigaciones sobre experiencias escénicas que incorporaron esta perspectiva del cuerpo en espacios académicos.
Partiendo del diálogo entre obras de danza y literatura en el que existe una íntima relación entre arte y vida, este ensayo analiza creaciones que invitan tanto al intérprete/escritor como al espectador/lector a percibirse a sí mismos en deriva. En su conferencia «Poesía y pensamiento abstracto», Paul Valéry sugería la separación entre prosa y poesía; en la época contemporánea, poetas y coreógrafos rompen esta separación mezclando experiencias motrices y lingüísticas procedentes tanto del ámbito de la vida ordinaria como del arte. Partiendo del interés de los coreógrafos por la marcha como experiencia fundamental para la danza, reflexionamos sobre la presencia de la prosa (y el prosaísmo) en la producción poética contemporánea.
Tacones altos, top blanco y el cuerpo como una flecha - Entrevista con Tatiana Cobbett
En esta conversación, Tatiana Cobbett comparte cómo se forjó su carrera artística, marcada por la combinación de diferentes lenguajes artísticos: danza, música y teatro. También explica cómo surgió la idea de crear un espectáculo exclusivamente femenino en la década de 1980 y cómo desarrolló las diversas actividades que abarcan el trabajo artístico, desde la producción hasta la performance: un "crochet perpetuo" que implica sostenibilidad, alianzas y colaboración. También habla de su participación en luchas e iniciativas para ampliar el acceso a la cultura para todos, garantizar la dignidad de los artistas y fomentar las obras originales, especialmente las creadas por mujeres.
Presencia y conexión de la ‘escuta do olhar’
Este trabajo trata del registro de una entrevista concedida por la Profa. Dra. Ana Elvira Wuo, de la Universidad Federal de Uberlândia (UFU). Ana Wuo es una importante autora y payasa en el contexto brasileño, destacándose por su papel pionero en las Artes Escénicas a partir de la creación del concepto “Clown Visitor”, acuñado en 1992. También es pionera en investigaciones académicas realizadas por mujeres payasas, un fenómeno que se hizo popular en Brasil recién en la década de 2010, siendo Ana Wuo una de las principales referencias en el área.
Unipersonales de Negros en las escuelas: Teatro de y por negros en la formación de profesores
En este artículo, abordaremos la manifestaciones de las epistemologías negras en el recorrido pedagógico del proyecto Unipersonales de negros en las escuelas en el año 2023, iniciativa que tiene como objetivo valorar y compartir los fundamentos de la Ley brasileira, 10.639/03, en la Pedagogía de Teatro. Los procedimientos adoptados en esta iniciativa apuntan a la participación activa de los estudiantes, promoviendo el protagonismo estudiantil en la construcción colectiva del conocimiento, en línea con los valores civilizadores afrobrasileños. De esta manera, Unipersonales de negros en las escuelas promueve una formación docente que vaya más allá de la mera reproducción de contenidos, incentivando la reflexión, la creatividad y el compromiso con la educación antirracista.
Mirada de IntenCiudad: memorias e imágenes en la trayectoria de André Carreira
Esta entrevista aborda la trayectoria del director y profesor André Carreira (1960), creador del Laboratorio de Actuación ÁHQIS (2007), y tuvo lugar en 2025, en la ciudad de Florianópolis, Santa Catarina. En este encuentro, el director habló sobre su infancia, sus primeros estudios, así como los inicios de su vida en el teatro, revelando sus influencias artísticas, particularmente el trabajo del director polaco Tadeusz Kantor. En esta entrevista, Carreira reflexionó sobre las posibles relaciones entre los campos del Teatro y la Dirección de Arte, tomando como referencia las experiencias llevadas a cabo en el Laboratorio de Actuación de ÁHQIS.
Natassia Duarte Garcia Leite de Oliveira
La raza interroga la práctica pedagógica: hacia una educación antirracista en las clases de artes escénicas
El objetivo central de este artículo es reflexionar sobre las posibilidades de una educación antirracista en las clases de artes escénicas. Por ello, presentamos dos prácticas pedagógicas desarrolladas en educación básica que utilizaron la literatura y juegos de rol para abordar la negritud, la blancura y la representación con niños de 9 a 11 años de dos clases sociales diferentes. Para ello, empleamos enfoques metodológicos de investigación-acción. Los datos de le studio demostraron la importancia de las clases de teatro como potenciadoras del diálogo entre las diferencias y cómo las acciones desarrolladas podrían contribuir a una educación transformadora.
Patio del jugar, patio de ancestralizar: experiencias en el curso de Licenciatura en Teatro de la URCA
Proponemos retomar las experiencias de ensino-aprendizaje realizadas en el marco de un componente curricular de la Licenciatura en Teatro de la URCA. Tomando como faros de orientación epistemológica las reflexiones que Luiz Rufino (2019) y Luiz Antonio Simas (2019) vienen animando en el campo de la educación decolonial en los últimos años, llegamos a dos diferentes proposiciones pedagógicas: en una de ellas, los juegos de calle fueron adoptados como herramienta educativa para trabajar las relaciones entre infancias y ciudad; en la otra, el contacto con un maestro del saber popular se desdobló en prácticas artístico-pedagógicas de Teatro. Son estas proposiciones las que presentamos y discutimos en esta ocasión.
Conversar con árboles: la creación como práctica cosmopolítica
En este artículo, el acto creativo se propone como un ejercicio comunicativo en la porosidad entre el cuerpo, el Otro y la Tierra. En este ámbito, la creación se investigó como una acción cosmopolítica coextensiva, una forma de tejer conversaciones con lo extrahumano, a la luz de perspectivas animistas que, a partir de otras nociones sobre el ritmo, producen relaciones comunicativas con la alteridad. Como espacio de reflexión, en la investigación Conversar con Árvores (Conversar con los árboles) se llevaron a cabo interlocuciones transespecíficas, en las que el habla se definió como parte de una atención multimodal en flujo polirrítmico continuo, en contraste con el cultivo de una atención frontal y unifocal que caracteriza las formas antropocéntricas de comunicación.
Dossiê Temático: As artes vivas e o Antropoceno/Capitaloceno I
De la fractura a lo religare: Técnica Silvestre y ecopoéticas del cuerpo ante la crisis ecológica-colonial
El artículo analizó la Técnica Silvestre como una ecopoética dialógica entre cuerpo, arte y cosmos, poniendo de manifiesto cómo la corporeidad actúa como memoria, territorio y posibilidad. Se investiga la relación entre cuerpo, cultura y naturaleza frente al Antropoceno y el Capitaloceno, mostrando que los conocimientos africanos, afrodiaspóricos e indígenas se destacan como respuestas ancestrales a las preguntas contemporáneas. La investigación evidenció que las artes no solo expresan la cultura, sino también participan activamente en la formación de cosmovisiones y valores civilizatorios. Así, se señalan las artes vivas como laboratorios de resistencia y dispositivos de construcción de mundos sostenibles, éticos e interdependientes.
Sueños como territorios de aprendizaje: experiencias del pueblo Nasa y del contexto del Cauca
El presente artículo analiza cómo se presentan los sueños para los pueblos indígenas Nasa, con el objetivo de compartir cómo determinadas dinámicas sociales y económicas establecidas en el departamento del Cauca han afectado las vidas de estas poblaciones. En este contexto, los sueños se reconocen como zonas de resistencia vinculadas a sistemas educativos propios y autónomos. El potencial del cultivo de sueños colectivos también sirvió de inspiración para la formación del Grupo de Estudios sobre los Sueños para los Pueblos Indígenas en América Latina.
Iyá Mìn: procesos de resistencia a partir de los saberes ancestrales de las Yabás en el Colectivo Boca 07
El artículo presenta enfoques afrorreferenciales sobre los procesos de creación, resistencia y afirmación identitaria del Colectivo Boca 07. Basado en danzas afrobrasileñas y en el conocimiento ancestral de las Yabás, el colectivo construyó una práctica artística que desafía el racismo religioso, la intolerancia y el borrado institucional, articulando el arte y la espiritualidad como formas de resistencia. Desde una perspectiva metodológica autoetnográfica y performativa, la investigación propuso una reflexión sobre el cuerpo como territorio de memoria, ritual e insurgencia, en diálogo con epistemologías afrodiaspóricas y decoloniales en la Licenciatura en Danza.
Pedagogías imantadas por el feminismo decolonial en la educación superior: estudio y creación en artes escénicas
La alianza entre perspectivas feministas, decoloniales y antirracistas ha posibilitado experimentaciones pedagógicas en la Educación Superior que—considerando la interseccionalidad de los marcadores sociales (raza, género, etc.) y los efectos de la colonialidad del ser y del saber—transforman las formas de enseñar y aprender. A partir de debates del Seminario Currículo, Decolonialidad y Formación Docente, realizado en la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro en 2024, y del análisis de la docencia en asignaturas de artes escénicas, con amplia base teórica y ejemplos metodológicos, se reflexionó sobre la producción de un conocimiento encarnado que busca reencantar la manera de habitar el aula.
Emaranhada: escenas con basura y manglar en la provincia de Río de Janeiro
El artículo teje una crítica de la separabilidad moderna, partiendo de Karen Barad y Denise Ferreira da Silva. Propone una estético-política relacional, entendiendo los fenómenos entre materias como su dimensión fundamental – la invitación es liberar la capacidad creativa de la imaginación más allá de la separación. Ese debate se materializa en Emaranhada, proyecto que involucró artistas, colectoras de materiales reciclables, biólogues, educadores, pescadores y colectores de cangrejos. Retomando la estética relacional de Nicolas Bourriaud, y su crítica por Claire Bishop, sen el artículo se comparten también acciones interinstitucionales de Eleonora Fabião para pensar, junto a André Lepecki, una poética de la proliferación.
Ecosomática: reflexiones sobre prácticas ecológicas ante los retos socioambientales del Antropoceno
Este ensayo se propone reflexionar sobre la necesidad de replantearse los planes de estudio, los enfoques metodológicos, los planes de enseñanza y los espacios de formación en las artes corporales ante los retos socioambientales presentes en la época en que vivimos, el Antropoceno, trayendo al debate la ecosomática: conjunto de prácticas ecológicas que visa la creación de pensamientos/acciones comprometidos y receptivos.
Teatro, racismo e identidad: la influencia colonial en la escena artística brasileña hasta el siglo XX
El artículo investigó las raíces históricas del predominio de las producciones culturales extranjeras en Brasil, analizando cómo la colonización y la influencia europea y norteamericana moldearon la producción artística del teatro en el país hasta el siglo XX. Desde el Teatro Jesuita hasta la creación de la Escuela de Teatro de la UFBA, el artículo analizó cómo la desvalorización de lo nacional y la sobrevaloración de lo extranjero consolidaron el "síndrome mestizo", en el que la desvalorización de las culturas indígenas y africanas fueron temas centrales, destacando la necesidad de reconocer y valorar la diversidad cultural brasileña para superar la herencia colonial.
Las expresiones culturales tradicionales y el consentimiento libre, previo e informado en las artes escénicas
Este artículo analiza la apropiación de expresiones culturales indígenas en las artes escénicas y propone el consentimiento libre, previo e informado para decolonizar esta realidad. Con un análisis documental cualitativo, se examinó producción académica y jurídica. Los resultados ofrecen protocolos para aplicar el consentimiento en la formación y producción escénica, detallando fases para un diálogo ético y justo. Se concluye que el consentimiento es un marco político que reconfigura el poder. A pesar de desafíos como las asimetrías, su adopción es un acto pedagógico que enriquece la práctica artística con justicia, avanzando hacia la descolonización.
A orillas del río Watu: un proceso de creación imaginaria entre el fotógrafo y el zancudo
Desde el campo de las interartes, este artículo revela el proceso de creación poética y artística de la fotoperformance Watu conta contos. A través de la filosofía de lo imaginario (Bachelard, 2018; Durand, 1993; Ferreira-Santos; Almeida, 2020), la poética del espacio (Bachelard, 2003; Certeau, 2025) y las cosmovisiones indígenas sobre la oralidad/escritura (Kopenawa, 2010; Krenak, 2020a, 2020b; Jecupé, 2023), la investigación buscó promover nuevas imágenes y diálogos para el paisaje del río Watu, ubicado en el municipio de Colatina-ES. Para ello, el texto presentado presenta el entorno de la obra, el proceso creativo de la fotoperformance y las imágenes capturadas.
Intersecciones ecocríticas en la dramaturgia argentina (1983-2008): mapas regionales, agua y otredad
El presente artículo analiza las representaciones del agua y su intersección con las figuras de alteridad histórica evidenciadas en la dramaturgia argentina de las regiones norte y sur del país, durante el período 1983-2008. Para el desarrollo de este análisis poético, el estudio apela a las orientaciones teóricas y metodológicas de la ecocrítica, aplicadas a un específico estudio de casos. Los resultados obtenidos permiten reconocer y examinar los tópicos, procedimientos y posiciones intelectuales que impugnan a las ideas esencialistas y homogeneizadoras sobre el otro-interior, con base en las crisis o concepciones medioambientales propias de cada territorio.