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A arquitetura teatral para as linguagens cênicas
contemporâneas
Janaina Silva Xavier
Jussara Schultz Bauermann
Para citar este artigo:
XAVIER, Janina Silva; BAUERMANN, Jussara Schultz.
A arquitetura teatral para as linguagens cênicas
contemporâneas.
Urdimento
– Revista de Estudos
em Artes Cênicas, Florianópolis, v. 1, n. 46, abr. 2023.
DOI: http:/dx.doi.org/10.5965/1414573101462023e0202
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Janaina Silva Xavier | Jussara Schultz Bauermann
Florianópolis, v.1, n.46, p.1-26, abr. 2023
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A arquitetura teatral para as linguagens cênicas contemporâneas
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Janaina Silva Xavier
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Jussara Schultz Bauermann
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Resumo
Este artigo apresenta uma discussão sobre a arquitetura para espaços
teatrais contemporâneos. Têm-se os seguintes objetivos: caracterizar e
discutir as práticas contemporâneas das artes cênicas, identificando suas
necessidades espaciais; e apresentar orientações para a construção de
teatros contemporâneos. A metodologia empregada foi a discussão
bibliográfica, o exame de exemplos arquitetônicos e o estudo do contexto
teatral. Como conclusões percebeu-se que as cidades têm demandas de
novos teatros, que esse espaços devem ser ambientes flexÃveis que
favoreçam uma relação mais próxima e interativa entre o público e os atores,
privilegiando as modernas tecnologias de cenografia, sonorização, projeção e
iluminação.
Palavras-chave
: Arquitetura. Teatro. Cena contemporânea. Linguagem cênica.
1
Revisão ortográfica e gramatical do artigo realizada por Fábio Pereira e Silva, licenciado em Letras Português
e Inglês, pela Universidade Federal de Pelotas (UFPEL).
2
Doutora em Artes Visuais pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Mestre em Museologia pela
Universidade de São Paulo (USP). Mestre em Memória Social e Patrimônio Cultural pela Universidade Federal
de Pelotas (UFPEL). Especialista em Patrimônio Cultural, Licenciada em Artes Visuais (UFPEL). Museóloga
e Professora do Centro Universitário Adventista de São Paulo (UNASP). janaina.xavier@unasp.edu.br
http://lattes.cnpq.br/2806036468323078 http://orcid.org/0000-0002-6887-8413
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Doutora em Arquitetura PontifÃcia pela Universidade Católica (PUC Campinas). Mestre em Design (UniRitter).
Bacharel em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Luterana do Brasil (ULBRA). Professora Titular do
curso de Arquitetura e Urbanismo do Centro Universitário Adventista de São Paulo - (UNASP-EC).
jussara.bauermann@unasp.edu.br
http://lattes.cnpq.br/5373897650398957 https://orcid.org/0000-0002-0678-7073
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The architecture theatrical to contemporary scenic languages
Abstract
This article presents a discussion of architecture for contemporary theater
spaces. The following were established: to characterize and discuss
contemporary practices of the scenic arts, identifying their spatial needs; and
present guidelines for the construction of contemporary theaters. The
methodology used was the bibliographical discussion, the examination of
architectural examples and the study of the theatrical context. As conclusions
it was possible to realize that cities have demands of new theaters and that
these spaces should be flexible environments and that favor a closer and
interactive relationship between the public and actors, favoring modern
scenography, sound, projection and lighting technologies.
Keywords
: Architecture. Theater. Contemporary scene. Scenic language.
Arquitectura teatral para lenguajes escénicos contemporáneos
Resumen
Este artÃculo presenta una discusión sobre arquitectura para espacios
teatrales contemporáneos. Tenemos los siguientes objetivos: caracterizar y
discutir las prácticas contemporáneas de las artes escénicas, identificando
sus necesidades espaciales; y presentar lineamientos para la construcción de
teatros contemporáneos. La metodologÃa utilizada fue la discusión
bibliográfica, el examen de ejemplos arquitectónicos y el estudio del contexto
teatral. Como conclusiones se pudo percibir que las ciudades tienen
demandas de nuevos teatros y que estos espacios deben ser ambientes
flexibles que favorezcan una relación más cercana e interactiva entre el
público y los actores, privilegiando las modernas tecnologÃas de escenografÃa,
sonido, proyección e iluminación.
Palabras Clave:
Arquitectura. Teatro. Escena contemporánea. Lenguaje
escénico.
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Introdução
Este texto traz uma discussão sobre a arquitetura para espaços teatrais
buscando analisar as contribuições que a estrutura fÃsica pode trazer para a
expressão das linguagens cênicas contemporâneas. A reflexão se propõe contribuir
com um embasamento que possa estabelecer possÃveis diretrizes conceituais
para projetos arquitetônicos de espaços para a linguagem cênica.
Se observarmos mais atentamente o panorama das artes da cena brasileiras
nas últimas décadas, veremos que, para além das formas convencionais de
expressão teatral, tem crescido o número de grupos coletivos urbanos, as poéticas
emergentes e alternativas, o teatro performativo e as
performances
. Também têm
sido frequentes as propostas hÃbridas que misturam artes visuais, dança, música,
literatura, interpretação, circo e ainda as que buscam a participação do público em
trabalhos mais intimistas e afetivos. Essas novas dinâmicas da arte da cena
acabam por exigir diferentes possibilidades de conFigurações espaciais de palco e
auditório, múltiplos cenários, efeitos de iluminação, som e imagem e o uso de
recursos tecnológicos avançados.
Desse modo, se a arquitetura teatral tradicional requer diversas
especificidades, que impõem ao arquiteto um grande domÃnio de conhecimentos
das artes e do processo projetual, esse exercÃcio se torna ainda mais complexo
quando consideramos a relação entre os espaços teatrais e o surgimento de novas
linguagens cênicas, tÃpicas do contemporâneo.
Podemos observar que esse crescente desdobramento das práticas artÃsticas
cênicas promove o desenvolvimento cultural das cidades, mas a demanda tem
sido maior do que o poder público é capaz de dar suporte e novos espaços cênicos
alinhados com as propostas contemporâneas apresentam-se como essenciais
para que os municÃpios possam dar continuidade à promoção das artes do palco.
Assim sendo, diante dessas novas linguagens artÃsticas que envolvem
distintos modos de se relacionar com o corpo e com os novos formatos de
expressão cênica; as implicações do teatro contemporâneo para o espaço fÃsico;
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e a partir do crescimento das atividades da cena nas cidades, temos a seguinte
problemática: como adequar a arquitetura do espaço teatral de forma a
corresponder às necessidades das novas formas de interpretação e encenação?
Diante disso, os objetivos aqui propostos são: caracterizar e analisar as práticas
contemporâneas das artes cênicas, identificando quais as suas carências
espaciais; e sugerir algumas diretrizes para a construção de novos teatros.
Debruçar-se sobre essas questões se justifica pela necessidade de refletir
sobre a expressão dos artistas contemporâneos, experimentais, de resistência e
iniciantes, oriundos, em muitos casos, das comunidades e regiões periféricas.
Esses artistas apresentam novas formas de expressão artÃstica que se perdem ou
ficam tolhidas em sua potência estética e poética em virtude da inadequação dos
espaços teatrais e de exibição que são mais conformados aos espetáculos
tradicionais.
Dentro dessa perspectiva, buscou-se realizar uma discussão teórica a partir
dos textos de Danckwardt (2001), Dinulovic (2015), Mackintosh (2005), Pavis (2005),
Silva (2017) e Urssi (2006), entre outros, que caracterizam as novas práticas do
teatro contemporâneo e apresentam exemplos nacionais e internacionais
recentes de arquiteturas para o teatro. A sÃntese das ideias obtidas foi utilizada no
sentido de pensar direcionamentos projetuais para a construção de teatros que
correspondam às necessidades da atualidade.
As linguagens cênicas contemporâneas e sua relação com o
espaço
Ao revisar a trajetória arquitetônica do teatro contemporâneo é possÃvel
constatar que suas conFigurações de palco e auditório derivam basicamente de
três modelos: o elisabetano, o barroco e o funcionalista (Dinulovic, 2015). O teatro
elisabetano corresponde ao perÃodo da metade do século XVI, na Inglaterra. Em
sua concepção os atores ficavam próximos da plateia, de forma centralizada, o
que permitia ao público participar mais significativamente do espetáculo. A
reduzida decoração e a ausência de artifÃcios cênicos auxiliavam na concentração
da expressão gestual e verbal dos personagens. Mobiliário e objetos simples em
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cena permitiam compreender o contexto da ação como, por exemplo, um trono
para a representação da corte (Ferreira, 2016) (Figura 1).
Figura 1 – Teatro Globe, modelo elisabetano.
ReconstruÃdo em 1997 conforme o modelo de 1599. Londres, Inglaterra
4
No teatro barroco, que data do século XVII, as artes auxiliavam no processo
cênico e a arquitetura exercia um papel fundamental, com um espaço colossal e
suntuoso que utilizava de inúmeros artifÃcios para ampliar os efeitos da
encenação
5
. As grandes inovações empregadas foram um maior uso da
perspectiva, as mudanças de cena e a separação dos espaços destinados ao
público e aos atores. No teatro barroco o palco passou a ser independente,
utilizando o modelo italiano
6
com cortinas, representando um mundo de sonhos
e ilusão que o espectador apenas contemplava à distância (Carpeaux, 1990) (Figura
2).
4
Fonte: http://guptontheater.weebly.com/globe-theater.html Acesso em: 22 set. 2022.
5
Segundo Carpeaux (1990), especialmente no teatro dos jesuÃtas havia fogos de artifÃcios, jatos d’água,
tempestades artificiais, máquinas que arremessavam atores no ar, entre outros efeitos.
6
No teatro há três tipos principais de palco: Palco italiano - a plateia assiste ao espetáculo de frente e as
cortinas se fecham para mudanças de cenários e finalização da apresentação; Palco semiarena - composto
por um tablado em semicÃrculo circundado pelos espectadores; Palco arena - em formato circular com a
plateia distribuÃda ao redor.
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Figura 2 - Opera House, modelo barroco, 1750, Bayreuth, na Alemanha, projetado por
Giuseppe Galli Bibiena
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Finalmente, o
Gropius Total Theater
(1927), projetado por Walter Gropius,
ilustra o teatro funcionalista, aonde a separação entre o artista e a plateia foi
deixada de lado e o arquiteto planejou trazer o espectador para uma experiência
mais intensa da expressão dramática (Dinulovic, 2015). O espaço permitia três
disposições diferentes de palco de acordo com as necessidades e intenções do
diretor: um arranjo de arena, um palco com arco de proscênio
8
e um palco italiano.
Além disso, o
Gropius Total Theater
possibilitava exibir filmes e construir a
cenografia com a projeção de luzes. Essas novas técnicas pretendiam corroborar
com o processo de imersão do espectador no espetáculo. O projeto, no entanto,
nunca foi construÃdo, mas seus princÃpios influenciaram muito a arquitetura teatral
contemporânea (Norberg-Schulz, 1977; Dinulovic, 2015) (Figura 3).
7
Fonte: https://whc.unesco.org/en/list/1379 Acesso em: 22 set. 2022.
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O arco de proscênio é o espaço em frente ao palco. Um avanço, normalmente em curva, que se
projeta para a plateia.
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Figura 3 - Gropius Total Theater, 1927, projetado por Walter Gropius
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Desses exemplares, podemos observar que o teatro contemporâneo herdou
as diferentes disposições de palco em formato de arena e semiarena onde a
plateia tem uma maior imersão e possÃvel interação com o ato dramático, o uso
de projeções de luz e artifÃcios cenográficos ou mesmo a opção por cenografias
minimalistas, com o foco principal na performance artÃstica. Contudo, a demanda
cênica atual exige ainda novas formas de pensar as atividades da cena. Segundo
Rodrigues (2009), o teatro na configuração contemporânea se propõe a trabalhar
de forma ainda mais Ãntima e profunda a relação entre cena e público.
Outro modelo do passado que tem sido revisitado é o do teatro francês do
Hôtel de Bourgogne
. ConstruÃdo em Paris, em 1548, tem servido de inspiração para
o teatro contemporâneo. Em
Bourgogne
o palco e a plateia funcionavam
integrados em um compartimento único, formando o que é conhecido atualmente
por palco aberto, sem a distância criada pelo arco de proscênio e o fosso
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, além
9
Fonte: http://www.utopiantheatres.co.uk/guidegropius.html Acesso em: 22 set. 2022.
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O fosso é o espaço localizado à frente do palco, em nÃvel mais baixo, destinado ao posicionamento da
orquestra.
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disso, os assentos dos camarotes eram levemente inclinados para o palco (Figura
4). Essa configuração proporcionava ao público uma experiência imersiva quase
que de protagonismo no ato cênico.
Figura 4 – Ilustração do interior do Teatro do
Hôtel de Bourgogne
, 1548, Paris
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Tal conformação espacial tem sido aplicada nos atuais teatros abertos,
conhecidos como
shoe box
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, cujas capacidades acústicas são melhores, sendo o
mais indicado para concertos e apresentações musicais (Figura 5). Igualmente, os
chamados teatros flexÃveis possuem a disposição de variar o formato do palco
para alterar a relação com o público, permitindo uma correspondência entre
plateia-palco mais profunda e participativa (Danckwardt, 2001).
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Fonte: https://en.wikipedia.org/wiki/H%C3%B4tel_de_Bourgogne_(theatre) Acesso em 22 set. 2022.
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O estilo
Shoe Box
é uma sala longa, alta e estreita. Como principais exemplos temos o
Shymphony Hall
(1900), em Boston, o
Concertgebouw
(1888), em Amsterdam, o
Grosser Musikvereinss
aal (1870), em Viena e,
no Brasil, a Sala São Paulo (1999). As três medidas, comprimento, altura e largura não devem ser múltiplas
entre si, nem deve haver fatores comuns entre elas. Esse espaço apresenta um som mais claro, mais
distinto, sobretudo na propagação das notas agudas (Fauro et al, 2011).