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Reverberar: Arte y acontecimiento
Ángela María Chaverra Brand
Carlos Mario Jaramillo Ramírez
Para citar este artigo:
BRAND, Ángela María Chaverra; RAMÍREZ, Carlos Mario
Jaramillo. Reverberar: Arte y acontecimiento.
Urdimento
–
Revista de Estudos em Artes Cênicas, Florianópolis, v. 1 n. 43,
abr. 2022.
DOI: http:/dx.doi.org/10.5965/1414573101432022e0104
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Carlos Mario Jaramillo Ramírez
Florianópolis, v.1, n.43, p.1-25, abr. 2022
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Reverberar
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: Arte y acontecimiento
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Ángela María Chaverra Brand
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Carlos Mario Jaramillo Ramírez
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Resumen
Desplegar un escrito que dé cuenta de un saber y un análisis sobre el
acontecimiento y sus consecuencias en el plano ontológico y por ende,
artístico, nos invita a revisar algunos conceptos y acciones en nuestra
propuesta de investigación-creación. Se trata de transitar escrituras que
hagan visibles los límites y posibilidades creadoras del acontecimiento, la
fabulación, y el llamado a un pueblo. Para ello, inicialmente abordamos el
concepto de acontecimiento, el cual nos acerca a la fuerza de la fabulación
y a la manera como esta genera actos de resistencia ante el proyecto cultural
de la modernidad, lo que nos permite convocar una apuesta de arte
participativo desde la imagen: Llamar a un pueblo.
Palabras Clave
: Acontecimiento. Fabulación. Investigación-creación.
Reverberar.
1
Revisão ortográfica e gramatical do artigo realizada por: Angie Rodríguez Rosil. Editor literario. Licenciada en
Química y Magíster en Estudios Artísticos de la Universidad Francisco José de Caldas.
anarodriguez@correo.distrital.edu.co.
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Resultados de la Investigación-creación “Reverberar: Arte y Acontecimiento”. Proyecto ganador de la
“Invitación a presentar proyectos de Investigación-Creación en Artes InvestigARTE 2019”, en la línea temática
de Artes Visuales del Programa Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación en Ciencias Humanas, Sociales
y Educación del Ministerio de Ciencias, Tecnología e Innovación República de Colombia. El proyecto es
financiado con recursos provenientes del Fondo Nacional de Financiamiento para la Ciencia, la Tecnología y
la Innovación, Francisco José de Caldas.
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Doctora en Artes, Universidad de Antioquia (2016). Profesora vinculada Titular de la Universidad de Antioquia.
angela.chaverra@udea.edu.co
http://lattes.cnpq.br/2287162160262979 https://orcid.org/0000-0001-7789-2930
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Doctor en Artes, Universidad de Antioquia. Maestro en Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia,
Sede Medellín. Especialización en Uso de tecnologías digitales para la enseñanza del arte, Universidad EAFIT.
Profesor vinculado Asociado de la Universidad de Antioquia. cmario.jaramillo@udea.edu.co
https://orcid.org/0000-0002-8150-5806
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Reverberar: Arte e acontecimiento
Resumo
Implantar uma escrita que dê conta do conhecimento e análise sobre o
evento e suas consequências no plano ontológico e, portanto, no plano
artístico, nos convida a rever alguns conceitos e ações em nossa proposta de
pesquisa-criação. Trata-se de passar escritos que tornam visíveis os limites
e possibilidades criativas do acontecimento, da fábula e do chamado a um
povo. Inicialmente, abordamos o conceito de evento, que nos aproxima da
potência da fábula e da forma como ela gera atos de resistência ao projeto
cultural da modernidade que nos permitem convocar uma aposta de arte
participativa a partir da imagem: Chame um povo.
Palavras-chave
: Evento. Fabulação, Investigação-criação. Reverberação.
Reverberate: art and event
Abstract
Deploying a writing that gives an account of a knowing and of an analysis
about the event and its consequences on the ontological plane and therefore
on the artistic level, makes it necessary to work on some concepts, in order
to appropriate actions that we go through in our research proposal. It is
therefore a question of reading writings that give us visibility on the limits and
creative possibilities of the fabulation. Initially we approached the concept of
event, this lens brings us closer to the power of fabulation and the way it
generates acts of resistance against the cultural project of modernity that
allow us to summon a participatory artistic act from the image: Call a people.
Keywords
: Event. Fabulation. Research-creation. Reverberate.
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El concepto: Acontecimiento
Entendemos el acontecimiento como un movimiento transformador de alta
potencia en el que se cruzan vectores que generan multiplicidades y conexiones a
manera de un collage, en el cual se crean condiciones de encuentro, de frontera y
de liminalidad, lo que permite describirlo desde un lenguaje artístico
contemporáneo. Nos seduce el compromiso de abordar el conjunto de
singularidades que interactúan y posibilitan condiciones de encuentro en el
asombro, el extrañamiento, el agrado o la ruptura. Situaciones en donde el cuerpo
es membrana de permeabilidad en instancias no planificadas de lo sensible; esto
nos involucra con el deseo de observar y apropiar actitudes contemporáneas en
el arte. Transitamos a autores como Deleuze (2012; 1994), Pardo y Ordoñez (2011),
entre muchos otros, y observamos el acontecimiento en un espacio y tiempo no
determinados, porque son no tiempos y no espacios regulares; estas coordenadas
pueden entenderse y vivirse en el pasaje y entretiempo que las superponen, para
crear en este umbral, sentidos en un ahora presente, que despliega el afecto en
duraciones efímeras y paradójicamente eternas.
Dicen los autores referidos, que este movimiento nos convierte en videntes
con un compromiso por otras membranas estésicas que transitan la piel y la carne
que decide, que piensa, que abre recorridos al afecto; estos tránsitos permiten
cambiar la mirada pasiva que sumerge su percepción en la observación de
sombras por una creativa, que participa desde la presencia en el cruce de
fronteras; es por eso que el arte difiere de otros lenguajes estéticos, porque se
aleja de un espectáculo como tal, en la medida en que nos invita a percibir los
recorridos, el matiz de los cambios, la singularidad de la presencia que discurre,
en fin; a ser parte de ese pueblo que está por construirse. “Ustedes saben, falta el
pueblo” dice Paul Klee (apud Chaverra, 2018) y esa es la convocatoria que
proponemos desde la práctica artística que nos convoca en la perspectiva del
acontecimiento: armar comunidad; ir más allá de lo bello para generar otras
lecturas de lo social que, en movimientos de encuentro o actos de resistencias, se
opongan a las maquinarias de poder que destruyen los procesos creativos, los
vuelven objetos de discurso que cosifican su valor; con ello atrapan en una sola
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dirección el acto participativo y despojan a la imaginación colectiva de las
posibilidades de jugar con el encuentro. Es necesario un arte que llame a un pueblo
que se arma, se inventa, se relata y se configura en hechos creativos, y esto se da
porque se convoca al reconocimiento de la carne, la expectativa del asombro, la
sensibilidad que crea y descubre afectos en sus exterioridades. En la obra de
Deleuze (2012) el acto creador se llama fabulación y de él hemos hecho uso tanto
en la práctica artística como pedagógica. Este concepto “Deleuze lo retoma de
Henri Bergson y lo emparenta con el de acontecimiento” (apud Chaverra, 2020, p.
263), lo que permite el viaje que desde esta investigación-creación nos hemos
trazado.
El acontecimiento del que hablamos, o sea el artístico, se da en un plano de
inmanencia con un plano de composición (apud Chaverra, 2020 p. 263) El campo
de inmanencia a diferencia de lo que sucede en la filosofía está atravesado por un
acto creativo y no por un concepto, que hace necesaria la participación en esas
coordenadas de tiempo que descubren el territorio, le crean recorridos, le imaginan
ejercicios de interacción; en más palabras, le descubren al relato su cuerpo y a la
carne sus confrontaciones con la presencia en un mundo dislocado de utopías.
Según Ordoñez (2011), estos se dan en un fondo caótico, en donde las fronteras
entre lo erótico y lo mistérico se encuentran; en donde brota una serie de
virtualidades, entendida esta como parte de lo actual, que irrumpe creando
divergencias, ya que no se dan de manera ordenada, sino despegando múltiples
sentidos en diferentes direcciones. “Más allá del sentido establecido, el
acontecimiento es una manera de relatar mundo y generar puntos de referencia
con que pensarse otras construcciones. En el acontecimiento se da una
multiplicidad de conexiones de diversas clases que incluso, pueden ser
contradictorias” (apud Chaverra, 2020, p. 263).
Por ello, no hablamos del arte como procesos que comunican, ni que
informan, puesto que en estos escenarios se crean los sentidos que los sistemas
dominantes quieren imponer; aquellos que controlan el poder imaginativo de la
carne. Si el acontecimiento crea vinculaciones azarosas, producción continua,
devenir del devenir, movimientos constantes; entonces se plantea como una
fabulación, una fundación de actos de habla, que van más allá de un suceso, bajo
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la sombra de lo singular porque como dice Deleuze (2012) no acontece entre dos
tiempos, entre los cuerpos o en la consciencia; se da en el cuerpo que late, que
vibra y reverbera como consecuencia de los acontecimientos que suceden en él,
volviéndolo activo. Se produce una resistencia a través de una contra-información,
que crea fugas a ese sistema:
La obra de arte no es un instrumento de comunicación. La obra de arte
no tiene nada que hacer con la comunicación. La obra de arte,
estrictamente, no contiene la mínima parte de información. Por el
contrario, hay una afinidad fundamental entre la obra de arte y el acto de
resistencia (Deleuze, 2012, p.14).
Como se asume en la investigación que realizamos al momento de presentar
este escrito, el acontecimiento, reverbera en un tiempo de Aión, generando un
quiebre a eso que hemos dado como la verdad, lo inamovible puesto que se crea
un pliegue, es decir una diferencia “y un cambio en la construcción de nuestro
universo simbólico y físico, se desbordan los límites que han establecido los
poderes, y así al menos en el arte, el acontecimiento se vuelve una Resistencia,
una fabulación, y con ello un nuevo acto de habla” (apud Chaverra, 2020, p. 264).
Por estas razones, Deleuze (2012) afirma que tanto en el en el acontecimiento
como en el acto de creación, no se comunica una idea, porque hay una
desinstalación del campo de sentidos, se fundan actos de habla que permiten
abrir el entendimiento, comprender el mundo desde puntos de vista diversos.
“Estos no pueden ser objetos de análisis o de hermenéutica, sino cartográficos,
topológicos. Parafraseando a Ordoñez (2011), un acontecimiento es una llovizna, un
caleidoscopio que forma constelaciones que son un propio esquema y no tienen
el carácter universal (apud Chaverra, 2020, p.264). Se crea el pliegue en el campo
de inmanencia y este a su vez es el fondo geográfico para que un acontecimiento
se produzca, la variación que cambia el sentido, una diferencia en el trazo, una
cartografía; por ello en Rizoma (2002) se habla de accidentes, agenciamientos, y
no de identidades llenas de atributos o adjetivos.
Los acontecimientos en el arte son de una hechura diferente a los de la
filosofía, ya que como se decía anteriormente no se asocian a conceptos, sino a
bloques de sensaciones, afectos y perceptos. Y ello no depende del creador, ni
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siquiera de la obra en sí, porque no es quien los produce, sino del encuentro con
su perdurabilidad, que no es un asunto de una durabilidad en el tiempo, sino de la
“capacidad de crear actos de habla, la cualidad de conservarse en la eternidad que
coexiste en la breve duración, ya que es un pedazo de tiempo eternizado” (apud
Chaverra, 2020, 264) El artista invita al pueblo que falta, pero no es el artífice del
acontecimiento, sino que desaparece en su obra, “porque el movimiento abre el
territorio, pero no para el ego del artista, sino para el gesto.” (apud Chaverra, 2020,
p. 264)
Es así como el arte transita en la contemporaneidad de nuestras ciudades,
en esquemas que dejan de lado las epistemes académicas que definen las
finalidades de la creación.
La ciudad, el espacio que se articula políticamente a los cuerpos, performa
su participación. Hablamos por supuesto de la articulación oculta de los hilos de
la interacción que el arte demanda siempre en la ciudad: El poeta no solo canta
las palabras que le regala el lenguaje de su pueblo, es la voz que convoca porque
reconoce los intersticios en que se disuelve el sentido en la participación. En esos
recodos, las personas encuentran relatos, se descubren nuevamente desde los
mismo, se confrontan con la repetición y en el acto performático de su realización,
habitan la diferencia. La fabulación superpone cuerpo, relatos y carne en
coordenadas que una actitud performática de las artes indaga, no con la finalidad
de hacer arte, relato de pureza que obliga a la realización racional de una estética
que controla el objeto creado, más bien hablamos de la fabulación que descubren
los cuerpos, cuando se desalojan los prejuicios de la participación en la frontera
del asombro, del extrañamiento, del lugar en donde se devela la presencia de lo
mismo, repetición que hace presente una frontera política del arte en la ciudad.
Para Deleuze no hay acontecimientos individuales o privados, sólo
acontecimientos, puros acontecimientos. En
Lógica del sentido
nos dice que “Por
esa razón no hay acontecimientos privados y otros colectivos; como tampoco hay
individual y universal, particularidades y generalidades. Todo es singular y, por
consiguiente, colectivo y privado a la vez, particular y general, ni individual ni
universal” (Deleuze, 1994. p.160). En nuestra propuesta, esta perspectiva deleuziana
ha merecido un trabajo constante de realizaciones, que observan el potencial de
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su enunciado. Hemos transitado las preguntas que el arte en estas fronteras debe
realizar, porque nuestros entornos académicos y sociales observan el arte en
límites definidos de realización. Movilizar el campo de sentidos del arte, valorando
los aportes del acontecimiento nos permite entender la potencia de estas
afirmaciones:
Entre el Ser y su acontecimiento no hay huellas de Ideas o de entidades
intermedias que crean jerarquías o taxonomías ontológicas. Del mismo
modo que ya no se puede hablar de un “mundo verdadero” confinado
tras el “mundo de las apariencias” (haciéndose eco de las observaciones
nietzscheanas). Dado que el Ser es inmediatamente el propio
acontecimiento, es inmanente a sí mismo y se re-produce a partir de sí
mismo. El Ser, en otros términos, no es un Principio o un Origen invisible
de la realidad sensible, sino que es inmediatamente el acontecimiento
an-árquico (es decir, que no tiene Principios) del ser, que se dice en un
único y mismo Sentido de todo aquello de lo que se dice. Es la
diferenciación infinita de un único Acontecimiento o el devenir infinito del
devenir mismo (lo Uno o el Acontecimiento es la diferencia misma)
(Barroso Ramos, 2006, p.58).
Leibniz es el primer teórico del acontecimiento; dice que el principio de
inmanencia es constructivista, porque no hay nada previamente dado y es
expresionista, porque es una expresión de una convergencia. Para lograr el
acontecimiento, el arte y la filosofía necesitan construir un plano de creación,
mientras que la ciencia necesita un plano de referencia en el que pueda desplegar
los conceptos. El acontecimiento como verbo en infinitivo, no indica ni tiempo ni
persona, sino únicamente la continuación o el devenir del proceso en curso, se
presenta en el tiempo de Cronos como sucesión, pero también en el tiempo de
Aión, el tiempo del devenir y en el de Kairós, el tiempo del instante. Relacionar el
acontecimiento y el arte hoy, a partir de la expectativa que genera estos cambios
de visiones, implica tomar decisiones, hacer de las decisiones un instrumento de
búsqueda, asumir en la búsqueda la incertidumbre del encuentro y en ellos
descubrir la veracidad efímera de una coordenada de interacción que convoca a
un pueblo, ese que podemos relatar, porque integra la carne a su escritura y su
imagen. Es una apuesta de investigación-creación que se instala en la
performatividad que la ciudad provoca entre la imaginación que hace, y el
acontecimiento que presenta, en cartografías, al territorio.
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La imagen: Llamar a un pueblo
Arte y fabulación son conceptos que, en su encuentro, plantean otro tejido
de acciones en la voluntad de creación de las comunidades. Tradicionalmente el
arte ha tejido en sus fines la creación que deviene objeto en el mundo, que lo
habita y con ello oculta que ese mundo que hace al objeto es un acto de
fabulación, per-formado por imaginación. La perspectiva ontológica de la
fabulación que nos plantea Deleuze, se resiste al relato de mundo que pre-existe
a la creación; ella es resultado de ese relato de mundo que no es más que el
ejercicio de habla, de interacción y de superposición de subjetividades que habitan
el efímero lugar del sentido en la comunidad. El arte que llama a un pueblo, plantea
una revisión a los límites creativos de la subjetividad que ordena el concepto y le
da forma, y esto lo hace en actos que convocan participación. La fabulación no es
un nuevo ejercicio de análisis, es una exterioridad del mundo que nos atraviesa
estética y políticamente, porque se instala en los ordenamientos posibles de
nuestras relaciones, de los modos en que nos convoca el habla y de las imágenes
que nos hacen y en las que nos deshacemos. Por ello, hablamos de un arte que
hace resistencia a la imposición creativa del arte que instala objetos en el mundo
para ordenar las estrategias de la interpretación. Un llamado es la voz que nos
habita, porque ya estaba en nosotros la atención. Esto nos permite revisar las
perspectivas coloniales de la imaginación en la que la tradición occidental ha
instalado modos de ver el mundo, que ocultan los hilos del poder que somete, de
la racialidad que excluye y de la lectura de los cuerpos que clasifica, en un trayecto
moral. Plantearnos la fabulación, implica como colectivo de creación, observar con
asombro el mundo heredado de la cultura occidental y hacer de ese asombro
ejercicios de reverberación. Devenir en la cresta de agua que sobre la superficie
irregular de un río es remolino y meandro, quietud apacible, espuma que brota,
caricia húmeda en la piedra y en la arena, o tormentoso torrente que se desboca,
naturaleza del desborde que en Félix Duque (2014) nos plantea una tecnotética
que mezcla el mundo construido con las posibilidades de su disolución.
Reverberar observa las epistemes en las que la tradición del occidente
cristiano oculta un mundo preexistente en su orden, sus imágenes y sus cuerpos.
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En este sentido, nos planteamos el encuentro entre la fabulación y los relatos de
mundo que colonizan la imaginación, excluyen y violentan los cuerpos o definen
su proyecto moral en el ordenamiento social. Es por ello que los aportes que
plantea el llamado a un pueblo, es el ejercicio creativo que instala actos de habla,
que cuestiona la noción de método como fundamento de lectura de lo social y
que se propone narrativas que amplíen la noción de lo estético a lo político porque
hacen contorno de las acciones en que la cotidianidad se entrega a su propia
invención. Es en estas perspectivas que nos confrontamos como colectivo de
investigación; de ellas van surgiendo las estrategias de un proyecto artístico que
se busca sin el a-priori, instalado por el telón de fondo de un mundo para el arte.
Más bien nos suponemos en una dinámica que fabula el mundo y que teje des-
aprendizajes del mundo conocido. Por ello, nos inquieta el mundo ordenado de la
norma que desconoce el valor de la vida, de la historia contada desde una sola
perspectiva y los cuerpos que son usados como memoria de una construcción
histórica con finalidad heroica.
Reverberar es, entonces, un proyecto que se hace, se teje y se instala entre
diferentes ciudades, Medellín – Bogotá – Río de Janeiro – Lisboa. En cada una de
ellas, la ciudad no refiere a la totalidad de un relato, más bien es el nombre de una
ventana que nos ofrece desde la posibilidad de cada propuesta, una creación
diferente de la noción de lugar. Entre los diversos colectivos, se habitan
coordenadas tiempo-espacio que se movilizan, que inventan miradas y acciones
de mundo desde la singularidad, sin dejar que sean encerradas por el delirio de
una resistencia per-se, y esto es así porque el mundo validado por la ciencia social
ha definido una episteme occidental que hoy es necesario revisar, reinventar y
desmontar de sus ejes de colonización, tanto del afecto colectivo como de la
subjetividad individual. En esta perspectiva sentimos la crítica que hace De Souza
Santos (2021) a la razón occidental, pues nos plantea una revisión al mundo
planificado de lo social, que se oculta bajo estrategias de poder global, de la forma
como heredamos de la colonización un presente de diferenciación racial y del
ejercicio cotidiano que ha secularizado una moral de los cuerpos que niega sus
estrategias políticas de participación.
De esta mixtura de fabulaciones heredadas, emerge la necesidad de fabular
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de nuevo muchos mundos, por ello, es que hablamos de actos de resistencia, del
juego social con actos de habla, de relato y de imagen entre ciudades. El llamado
a un pueblo es la metáfora que deshace su similitud representativa porque la
convierte en atención del arte, ese que no tiene más opción que construir
pensamiento y sensibilidad desde la participación; que no puede planificar el
sentido porque está presto a salir a su encuentro para descubrir cómo performa
nuestra imagen del mundo. En estas dinámicas, como colectivo, nos enfrentamos
al devenir contemporáneo de la creación; en ella hoy el arte es un acto de
resistencia a las categorías modernas que lo han potenciado como discurso de la
cultura y que, por lo tanto, han definido su finalidad por los hilos de su transmisión
académica. El arte moderno se ha instalado en el proceso de su comunicabilidad
con fuertes lazos de poder ante la sociedad, pues se convierte en instancia
formativa que ha secularizado las nociones de formación interior del ciudadano,
de allí devienen tradiciones redentoras de su presencia en los espacios urbanos.
Reverberar sabe que su instancia de investigación se ha tejido al amparo de
procesos académicos; no obstante, dimensiona su búsqueda en participación
colectiva porque sabe que el diálogo y la discusión entre ciudades genera lecturas
de una exterioridad que se oculta en los modelos internos de representación
académica. Confrontarnos para crear ha sido uno de los hilos fuertes de invención,
porque el proyecto cultural de la modernidad hace crítica, pero desconoce toda
condición de posibilidad autocrítica, por ello el deseo de leer nuestra
contemporaneidad artística atraviesa el Llamado a un pueblo, que revisa los
fantasmas que lo han violentado, que han creado sobre los cuerpos cargas de
ruptura que desconocen su integridad física y su reclamo de dignidad social y por
lo tanto de participación en el ordenamiento político de la sociedad.
Un proyecto de investigación descubre sus dinámicas porque se realiza,
porque sobre lo planificado descubre los límites de una comunicación del arte que
restringe sus posibilidades de intervenir el cuerpo de una idea y de una acción.
Cuando hablamos de nuestra apuesta de instalar una lectura contemporánea del
arte, nos enfrentamos a una actitud de des-aprendizaje, y es allí en donde las
coordenadas de una apuesta de investigación-creación tejen su relación con una
crítica a las epistemes que han validado al arte, sólo desde los espacios de su
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comunicabilidad social y con ello han inventado la fantasmagoría de su presencia
moral secularizada. Ahora bien, el concepto de acontecimiento, genera una
potencia de investigación que dimensiona el acto creativo del arte en la
contemporaneidad, porque nos propone el reto de fabular, presente en los
momentos de puesta en común y en la participación que provocan los actos de
habla; en esta dimensión la palabra atraviesa al suceso y se instala en el cuerpo,
porque el calor de su gesto propicia expresión emotiva de encuentro. Esto lo
valoramos en todos nuestros procesos de creación porque nos permiten el
recorrido por lo singular, que tiene su forma como acto de resistencia.
Uno de los ejercicios realizados en este proceso lo hemos nombrado
Desencarnantes, el cual fue un trabajo colectivo realizado desde la virtualidad con
una perspectiva de resistencia y transformación de las condiciones dadas por la
pandemia del Covid-19.
Captura del video
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https://www.youtube.com/watch?v=9_f7IIdwjkw&t=15s&ab_channel=ColectivoElCuerpoHabla
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Fue este, un proceso de creación colectiva que hace lectura del aislamiento,
el silencio y el despojo al que se han sometido los cuerpos debido a la pandemia
y a las prácticas violentas de desaparición en Latinoamérica. Esta acción es un
acto de fabulación y resistencia, que se adentra en la cotidianidad de la vida
privada para indagar desde lo performativo por los ritmos, dinámicas y relaciones
del cuerpo con el aislamiento. Previo a este video, se realizaron encuentros
virtuales en los que se dio un encuentro de ideas- acciones - movimientos, que
hacen parte del silencio cotidiano de la vida privada. Cada participante aportó su
mirada, su inquietud y su afecto por el silenciamiento que ha violentado los
cuerpos en el último año, de allí surgen trayectos de acción en donde se convoca
a los artistas a generar actos de habla y hacer posible la fabulación que convoca
a estar juntos, a encuentros en la soledad, en el silencio; en donde el performance
es el soporte para configurar el sentir de la acción, esa que nos adentra en el otro,
en la exterioridad sensible de la ciudad que nos habita entre el orden impuesto y
su invención colectiva.
La acción: El cadáver exquisito, trayectos de la palabra a la
fabulación
En un trabajo conjunto, Reverberar enuncia modos de su apuesta de
investigación creación, en ella hacen presencia relaciones entre la palabra, la
acción y el cuerpo, este último como relato encarnado que deviene trazos. Escribir
la palabra solo al final, como la huella de un acontecimiento que teje el tiempo de
Cronos, de Aión y de Kairós. De este ejercicio, quedan las cicatrices de una acción
realizada individualmente, que configuró una apuesta de interacción: cuerpos en
movimiento que hacen lectura de un fluido: conciencia de carne que provoca habla
y escritura. La palabra surge del cuerpo, se instala en la lectura de lo exterior y
deviene trazo, toda vez que un afecto interviene sobre las formas de narración. Un
cadáver exquisito que atienda en la mesa de disección cada uno de estos planos,
permite al colectivo Reverberar abordar la acción para indagar por esos relatos
que emergen en direcciones diversas de una cartografía que hace posible este
ejercicio.
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Presentamos a continuación algunos de los múltiples textos que provocaron
este encuentro y que fueron escritos en los diferentes talleres que realizamos con
los participantes de la investigación, que pertenecen a entidades públicas y
educativas como la Universidad de Antioquia y la Universidad Distrital Francisco
José de Caldas en Colombia y entidades no gubernamentales que trabajan con
proyectos sociales como la Casa Benet Domingo (Brasil) y la Corporación Artística
ImaginEros (Colombia)
¿Cuánto cuesta una gota de sudor? Andrea Montoya. El Cuerpo
Habla
El cuerpo se mueve, danza, vibra, baja al piso y salta. El agua salada empieza a
brotar de los poros, se acumula entre los senos como si se tratara de una cascada.
Son cascadas mis ojos en estos tiempos extraños. Mi cuerpo trata de calentarse
pero no termina, la habitación cuenta sólo con mi presencia, continúa fría.
Entonces, llega la memoria, la memoria de mi piel cuando se mezclaba con otras
carnes y fluidos, calentaban una habitación y la hacían sudar. ¿Cuánto cuesta una
gota de sudor? No es lo mismo provocar el sudor de un cuerpo al sudor de la
habitación, la habitación llama a una colectividad, a que invadan su espacio. Ahí
son múltiples los movimientos, las respiraciones, las miradas, el tacto, los ritmos…
Y mi cuerpo, se vuelve múltiple al evocar esas ausencias y memorias. Múltiple a
través de una cámara, una pantalla, múltiple en el texto, múltiple en el movimiento
y la gota de sudor, la cascada en mi cuerpo no es sólo mío, es también múltiple
en la evocación de los otros.
Pilar Benet Domingo. Casa Bennet Domingo
Agua Luz Pies Manos Extremidades Contactos Casa Raíces Planta Pie Estar
Equilibrio Flexibilidad Llueve Suda Transpira Respira Piel Planta Árbol Extremo
Estoy Casa Estoy Piel Llueve Lloro Hojas Manos Tocan.
Siento y soy espectadora de la película en la que curiosamente participo,
protagonizo y soy la que mira, miro y me fijo que mi acción es lo que estoy viendo,
dentro fuera, fuera dentro…llueve lloro y veo que somos y somos y así soy, soy
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siendo somos, entra luz, brilla, casi transparencia en mis extremos mojados, ramas
mojadas, llueve, las plantas se mojan, estoy luminosa llorosa llovida brillante Luz.
Carlos Iral. ImaginEros
Placentero. Tocarse y ensuciarse son acciones que se han negado. La luz se desliza
y se escapa por la grasa al mínimo movimiento. Los poros se activan, la piel se
desliza sobre sí misma como en un juego acompañado por la luz. Pegachento.
Marcela Cardona. El Cuerpo Habla
Frío, suave, pegajoso, liberar…
Tocar una parte del cuerpo y sentir cómo el toque y las sensaciones se expanden
por partes. Elegí mi costado derecho, mi seno derecho. Mientras lo iba haciendo,
fui invadida por un sentimiento de refugio nostálgico: la protección que he sentido
y tenido por parte de todas las mujeres que han hecho parte de mi existencia, y el
abandono-desapego que siempre he vivido por parte de mi mamá biológica y mi
abuela materna (ambas en diferentes momentos de mi vida).
Pienso en ellas, y aunque todavía hay cosas que duelen, las abrazo, comprendo y
perdono.
Violeta Puerta. El Cuerpo Habla
¿Es la luz una interpretación de una realidad que mis ojos creen ver? ¿Es la piel el
traje que envuelve el alma y un camuflaje sensible que divaga por el mundo
experimentando sentires? ¿Es el otro una reverberación de subjetividades que
persisten en una interacción colectiva? ¿Brilla mi pecho? la luz que lo refleja, el
embadurnamiento de una sustancia que me visita…
Yenifer Sepúlveda. Pasarela
Pies: tocarse una de las fronteras, reconocer en ellos bordes de nuestra tierra
móvil.
Me gusta pocas veces la idea de embadurnarme. Pero, disfruto la velocidad de los
recorridos que nacen de unir materiales con la piel.
Reverberar: Arte y acontecimiento
Ángela María Chaverra Brand
Carlos Mario Jaramillo Ramírez
Florianópolis, v.1, n.43, p.1-25, abr. 2022
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Archivo Colectivo Reverberar
Sonia Castillo. Pasarela
Con el ejercicio, he vuelto a encontrarme con inscripciones olvidadas que han
quedado en mi piel, viviendo.
Son como caminos reverberantes con reflejos hechos carne que me llevan de
nuevo a mi propia escucha.
Sebastián Piedrahita. Pasarela
Siento un abrazo que se extiende tanto como el continente que me permite como
el material, abrirme y despertar mi nostalgia, el anhelo de los contrastes afectivos,
las carnes que con intención amorosa acarician hacia sí misma, hacia sí mismo,
de sí misme, lo que no puede ser abarcado con las palabras, ni con mis manos, ni
con las palmas ni con los dedos, deslízame Sábila y extiéndeme, estira mis dedos
Reverberar: Arte y acontecimiento
Ángela María Chaverra Brand
Carlos Mario Jaramillo Ramírez
Florianópolis, v.1, n.43, p.1-25, abr. 2022
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y mis palmas hasta alcanzar cubrirme completamente, de una caricia simultánea
e infinita, llegando a cada fibra de todo cuerpo, a toda la piel de todas y de todas
y de todo, de un solo movimiento deslizando afecto que consuele las heridas y
experiencias colectivas que aún duelen.
Maria Matina. Casa Benet Domingo
Los contrastes, texturas, sonidos del toque seco y lubrificado. La respiración
profunda. La memoria de la piel tocada, apretada, acariciada. El recordar, acoger,
besar. El olor del aceite. Las gotas que me tocan la piel.
Gabriela Galvis. El Cuerpo Habla
Largos y extensos brazos, parecerían infinitos. Y sus cicatrices... como las de mis
manos, huellas de un momento de rabia; "decir no, ser fuerte, expresarme, no
faltará, una y otra y otra vez". Pero en el reflejo son mínimas, insignificantes, se
pierden en los pliegues, los reflejos, el afuera.
La resonancia con el afuera me invade, me diluye, me contrasta, brilla y contornea.
Masa maleable, modificable.
Gilete Medellín. Pasarela
Laberinto reverberable, policromático de caminos que ilumina mis sensibles poros
perdidos, me acaricio, me desvanezco en ti y me configuro en el somos.
Johana Gómez. El Cuerpo Habla
En un principio pensé en lo grotesco y asqueroso que es embadurnarse el cuerpo,
en lo frío, húmedo y grasoso que tocaría mi carne, que perdería esa sensación
áspera que me permite el agarre.
Ahora se desliza, es otra carne, huye al contacto con otra carne.
Esta sensación me recuerda la infancia cuando el sudor hacía repeler al otro que
se asqueaba al rozar la piel incluso al ver las gotas.
Veo mi rostro deformado, es una carne que desconozco, se desconfigura la belleza
que aflora de las protuberancias propias de la carne que cambian con el tiempo.
Soy una carne sobre carne deformada, imperfecta.
Reverberar: Arte y acontecimiento
Ángela María Chaverra Brand
Carlos Mario Jaramillo Ramírez
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Lo externo se integra y se compacta, mi carne reverbera, es vida.
Andrea Montoya. El Cuerpo Habla
Reverberar en recuerdos con mi madre y mi hermana. Lubricación del tacto - tacto
lubricado. Tierra en forma de café molido y un agradecimiento a mis raíces de la
carne y mis carnes antepasadas.
Valentina Tejada. El Cuerpo Habla
Empiezo por las ojeras que nunca dejan de ser parte de este cuerpo. Suave, suave,
suavísimo. Dedo recorre piel, ¿o será que la piel recorre dedo? ¿o qué es el aceite
el que se llena de Valentinidad? Se llenan de pómulo, arrugas de frente, sequedad
de labios, de palabras no dichas, de rostros no mirados. Y si acaso hay un
resultado, es el brillo de nuestro encuentro.
Archivo Colectivo Reverberar
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Sebastián Piedrahita. Pasarela
Se activa en mí una costumbre del sudor como resultado de un entrenamiento
entre disciplinamientos de mis vivencias familiares. Mis padres deportistas, el
sudar, como prohibición, al clasificarse excreción, como ese algo de lo que sobra,
que no debe ser, pero al tiempo como premio del ejercitado, en la frase: “lo que
cuesta una gota de sudor”, porque moldear el cuerpo es doloroso, es lento y
tortuoso, y placentero, apareciendo entonces en contradicción.
Los sentires contrarios entonces de una libertad y al tiempo de restricción del
cuerpo. Abriendo y cerrando la fluxión según donde la enfática se fija, se pega, se
prende, similar a la respiración, se fluxiona según los ritmos, según los tiempos y
sensaciones, según los acumulados, los nudos en la vivencia.
Acontece no suelto, sino atado a un pasado, tejiendo más lo que se siente
interrumpido; sin embargo, también con los potenciales de soltar, desanudar o
desligar.
Respiración, que me permite pensar, oxigenar en la oposición, en el enfrentamiento
de fuerzas, que aparentemente como el día y la noche por un lado inhalando,
absorbiendo, alimentando un cuerpo, y por otro, expirando, exhalando, expulsando,
votando y excretando otro cuerpo, como si tuviésemos dos mitades, dos partes,
dos fracciones.
Me permito dejar de ver las fracciones y me desfragmento al pensarme como ciclo
sin fin, en gradaciones, una no secuencia, sino un deslizamiento que resbala sin
puntos medios, ni nodos, fundiendo opuestos, los comparados, los confrontados,
porque no anochece y amanece al instante, ni se permanece estático, ni por un
momento, sino que somos cinéticas en infinito, sin instancias, sin paradas.
La naturaleza no me binaria, la naturaleza no tiene que ver con mi interpretación,
solo me conecta en infinitos respirares en intercambios sensibles constantes.
Carlos Iral.
ImaginEros
No sé si bailar es un asunto de forma. Cuando me convocan a bailar o salgo a
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compartir en una discoteca a través del baile me encuentro que este ejercicio, al
menos en mi contexto, tiene unas formas predeterminadas a seguir, estas, se
ganan fácilmente elogios cuando son ejecutadas con destreza. Dentro de esta
lógica, muchas personas quedan relegadas porque corporalmente tienen otras
reacciones al interactuar con la música o su motricidad, usa maneras poco
comunes para bailar.
En el taller Sudario, si bien el desarrollo se da a través del movimiento o danza,
esto no es un fin en sí mismo, hay una premisa clara que es recolectar el sudor
que se va produciendo. Al tener un cometido que se sobrepone al bailar, la danza
pasa a un segundo plano, ya no se piensa, ya no es protagonista, sólo es un
pretexto divertido para sudar. Las formas se comienzan a exagerar buscando esa
ardua gota de sudor, se comienzan a combinar movimientos y se busca una
expansión corporal, no por presencia escénica sino para activar la mayor cantidad
de músculos porque necesitamos sudar.
Sudar se vuelve un amague al pensamiento, ya no me pregunto por cómo bailo
sino cómo me muevo para sudar, sin embargo, al tener música de fondo aparecen
y desaparecen formas conocidas y nuevas, "virtuosas" y "horrorosas". Ahí, en ese
momento en que se me sale lo raro, lo maricón, lo rígido, lo charro y montañero o
simplemente donde sale el movimiento creo que aparece una danza que se
reconcilia con el disfrute y con lo divertido. No se necesita sufrir, sólo buscamos
sudar.
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Archivo Colectivo Reverberar
Pilar Benet Domingo y Maria Matina.
Casa Benet Domingo
Adrenalina
Sumos
Somas
Mocos
Mucos
Respirar
Exalar
Suspirar
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Exopilar
Liberar
Catarsis de los que catarsis de las súbitas apropiaciones de los espacios que de
externos pasan a nuestra intimidad. Que de sumida va a asumida y surge en
catarsis de olor sumos y expurgos, catarsis adrenalina.
ATENCIÓN
JUEGO
ACCIÓN
VIDA
Está en el pañuelo la saliva, el moco, está en el frasco el suspiro la atmósfera
somos nosotros, la atmósfera es continua construcción.
Acción
Juego
Atención
Contemplar nuestras actitudes Permitir ser el no saber.
(Portugués)
Suor que nasce do acontecimento inesperado, atropelamento que invade e
deságua sob as axilas como cachoeira, calor esquenta a cabeça e turva os
sentidos.
Invasão dos sentidos, sal do corpo, compressão. Como se fossemos espremidos
de fora para dentro e de dentro para fora. Torcidos como um tecido seco que se
umedece pelo atrito e não pelo deságue. O espaço de expansão fica interrompido,
não existe amplidão para o ar, não existe fluidez no líquido. Para quebrar o ciclo e
o labirinto de stress é necessário o Grito! O Grito que vêm do núcleo, do ventre,
do pulmão, do ânus. O grito que lubrifica, que traz a elasticidade e hidrata a secura
da interrupção. Ao afrouxar o corpo, se abre o pulmão e novamente é possível RE-
ESPIRAR, RE-NASCER, RE-CONECTAR, RE-LAXAR
(Español)
Sudor que nace del acontecimiento imprevisto, atropello que invade y fluye bajo
las axilas como una cascada, el calor calienta la cabeza y nubla los sentidos.
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Invasión de los sentidos, sal del cuerpo, compresión. Como si estuviéramos
exprimidos de afuera hacia adentro y de adentro hacia afuera. Retorcido como una
tela seca que se humedece por la fricción en lugar de escurrirse. El espacio de
expansión se interrumpe, no hay amplitud para el aire, no hay fluidez en el líquido.
Para romper el ciclo y el laberinto del estrés, ¡se necesita el Grito! El Grito que
viene del núcleo, el vientre, el pulmón, el ano. El grito que lubrifica, que aporta
elasticidad e hidrata la sequedad de la interrupción. Al aflojar el cuerpo, el pulmón
se abre y nuevamente es posible RE-ESPIRAR, RE-NACER, RE-CONECTAR, RE-
LAJAR.
Notas de Carne: Jenifer Ortega. El Cuerpo Habla
Explorar, bailar, y percibir el contoneo del cuerpo sin miedo a que la siniestra figura
del cómo hacer atraviese cada músculo que abrazado entre pieles y carnes se
desploman al encuentro, en el mismo instante que la razón abandona nuestro ser
como casa. Somos agua, vamos siendo movimiento y nos abrazamos en delirios
compartidos. Recoger el sudor que con olor fuerte se incluye me traslada a ese
abismo que sin prisa dejé caer para que el espacio entre el presente y el tiempo
de Aión reclamen mi carne como instante.
Archivo Colectivo Reverberar
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Valentina Tejada.
El Cuerpo Habla
Sonido que atraviesa la distancia, inyectado en las caderas, sin darme cuenta me
voy moviendo, micro-movimiento entre capas. ¿Cuánto vale una gota de sudor?,
¿y una lágrima?, ¿y la mucosidad? Pareciera que son valores singulares, desde la
diferencia, desde los acontecimientos. A veces sudo en la quietud, en el silencio,
en una fría noche; y en días calurosos las extremidades se entumecen. Los
acontecimientos me atraviesan con temperatura y se exteriorizan en flujo. Me
convierto en flujo puro.
Marcela Cardona. El Cuerpo Habla
Sudor, sonidos, movimientos… Sentir como se sacude cada parte de los músculos,
cada sensación, cada malestar, cada pensamiento.
Dejarse llevar por cada sonido: dejar ser cuerpo, carne, para devenir fluidos,
cansancio y movimiento.
Sentir una mezcla de emociones al ver a los otros, o más bien, ver parte de ellos,
y pensar que ahora solo puede sentirse el recuerdo... ese espacio vacío y difuso
donde puede tocarse sin tocar, ser y no ser.
¿Acaso será este el espacio que habitaremos siempre?
Referencias
BARROSO RAMOS, Moisés.
Inmanencia, virtualidad y devenir en Gilles Deleuze.
(Tesis de doctorado publicada) - Universidad de La Laguna, Santa Cruz de Tenerife,
España, 2006.
CHAVERRA BRAND, Ángela María. Fabular un pueblo a través del arte.
Revista
Teatralidade, Performance e Educação
, 34. n° 67, 2018. Disponible en:
https://www.scielo.br/j/er/a/VBBDYQrVjhVgKL57rgVL6dv/abstract/?lang=es
CHAVERRA BRAND, Ángela María. El cuerpo habla: investigación-creación.
Revista
Contrapontos,
Itajaí, v.20, n.2, 2020. Disponible en:
https://siaiap32.univali.br/seer/index.php/rc/issue/view/603/showTo
DE SOUSA SANTOS, Boaventura.
El futuro comienza ahora. De la pandemia a la
utopía
. España: Akal, 2021.
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Carlos Mario Jaramillo Ramírez
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DELEUZE, Gilles.
Lógica del sentido
. España: Paidós Ibérica, 1994.
DELEUZE, Gilles y GUATTARI, Félix.
Mil Mesetas. Capitalismo y esquizofrenia
.
España: Pre-textos, 2002.
DELEUZE, Gilles. ¿Qué es el acto de creación?
Revista Fermentario
, No 6: ciencia,
conocimiento, educación, 2012. Disponible en:
http://www.fermentario.fhuce.edu.uy/index.php/fermentario/article/view/110/
DUQUE, Félix.
Filosofía de la Técnica de la Naturaleza
. Colombia: Fondo Editorial
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ORDOÑEZ DÍAZ, Leonardo. Arte y acontecimiento. Una aproximación a la estética
deleuziana.
Revista latinoamericana de filosofía
. V. 37. N° 1, 2011. Disponible en:
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_la_est%C3%A9tica_deleuziana
Recebido em: 09/01/2022
Aprovado em: 20/02/2022
Universidade do Estado de Santa Catarina
–
UDESC
Programa de Pós-Graduação em Teatro
–
PPGT
Centro de Arte – CEART
Urdimento – Revista de Estudos em Artes Cênicas
Urdimento.ceart@udesc.br
