Editorial

Biografía del autor/a

• Ana Cleia Christovam Hoffman, Universidade Feevale

  Actualmente es profesora adjunta de la Universidad Feevale e investigadora colaboradora en el Programa de Posgrado en Procesos y Manifestaciones Culturales, dentro de la línea de investigación Lenguajes y Enseñanza. Es docente de la carrera de Moda (desde 2011), donde imparte las asignaturas de Vestuario Escénico, Creación y Producción de Imágenes de Moda, Personal Stylist, Producción de Eventos de Moda, Marketing de Moda y Trabajo de Fin de Grado (Desarrollo de Colección). Ha impartido las asignaturas de Comercio Minorista de Moda, Gestión del Diseño y Color y Composición; asimismo, en la carrera de Diseño, dictó la asignatura de Laboratorio de Creatividad. Coordinó el proyecto educativo "Projeta-me", organizando el desfile vinculado al trabajo de fin de grado de los estudiantes entre 2013 y 2020. Participa impartiendo talleres en el Taller de Creatividad del Hospital Psiquiátrico São Pedro, en Porto Alegre. Es profesora de yoga en la Penitenciaría Femenina Madre Pelletier, en Porto Alegre. Posee un doctorado en Educación por la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (2021), una maestría en Educación por la misma universidad (2015) y una especialización en Pedagogía del Arte por la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (2011). Se graduó en Diseño de Moda y Tecnología en la Universidad Feevale (2009). Es productora de moda, artista de performance y diseñadora de vestuario.

• Maria de Fátima Mattos, Centro Universitário Moura Lacerda

  Doctora en Artes (Historia del Arte) por la Escuela de Comunicación y Artes (ECA/USP, São Paulo). Magíster en Historia por la Facultad de Historia, Derecho y Trabajo Social de la UNESP (Franca, São Paulo). Licenciada en Educación Artística, Música, Dibujo y Pedagogía. Bachiller en Música por la Universidad de Ribeirão Preto (UNAERP). Ejerció la docencia en educación primaria y secundaria en las asignaturas de Educación Musical y Educación Artística. Actualmente es docente de educación superior en las carreras de Moda y de Arquitectura y Urbanismo del Centro Universitario Moura Lacerda (Ribeirão Preto), impartiendo las asignaturas de Estética e Historia del Arte, Historia del Arte Brasileño e Historia del Diseño. Cuenta con experiencia en posgrado (*lato sensu*) con énfasis en historia de la planificación y uso de espacios domésticos, arte moderno y cultura material. Se desempeñó como docente e investigadora en el programa de posgrado *stricto sensu* (Maestría en Educación - PPGE) entre 2006 y 2021. Es evaluadora de carreras e instituciones de educación superior para el INEP/MEC. Sus intereses de investigación abarcan la educación, la historia de las instituciones escolares, la cultura escolar, la moda y la educación femenina en los siglos XIX y XX, así como las escuelas de formación profesional y las artes manuales. Es fundadora del Coloquio de Moda (2005) y directora de la Asociación Brasileña de Estudios e Investigaciones en Moda (Abepem). Investigadora del Instituto Paulista de Ciudades Creativas e Identidades Culturales (IPCCIC) y miembro de la Academia de Educación de Ribeirão Preto (ARE). Conferencista y autora de artículos y libros publicados.

• Rosane Muniz Rocha, Centro Universitário Belas Artes de São Paulo

  Doctora (2016) y Magíster (2008) en Artes Escénicas por la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo. Licenciada (2001) en Periodismo por la Universidad Anhembi Morumbi, cursó una especialización (2005) en Periodismo Cultural en la PUC-SP. Inició su trayectoria artística en 1982 y trabaja en el teatro profesional desde 1993; tras siete años, pasó de su labor como actriz a la investigación específica en el área del vestuario escénico. Es autora del libro-reportaje *Vestindo os nus - o figurino em cena* (Ed. Senac Rio, 2004), en el que contextualiza la importancia del diseñador de vestuario a través de figuras de diversas formaciones que trabajan en el teatro brasileño. Ejerce como docente en el posgrado de Escenografía y Vestuario del Centro Universitario Belas Artes, en el posgrado de Dirección de Arte del Centro Universitario Senac de São Paulo y en el posgrado de Diseño Escenográfico de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul. Desde 2020, también se desempeña como profesora invitada en el curso técnico de Escenografía y Vestuario de la SP Escola de Teatro. Es vicecoordinadora de la Subcomisión de Vestuario (2015-actualidad) de la Organización Internacional de Escenógrafos, Técnicos y Arquitectos de Teatro (OISTAT). Ha organizado y editado diversas publicaciones en el ámbito de la escenografía. Participa en la organización de eventos nacionales e internacionales, en la curaduría de la representación de Brasil en la Cuadrienal de Praga (2011, 2015), en la curaduría y organización de los eventos de vestuario del World Stage Design (2013, 2017), y como conferenciante y profesora invitada en universidades internacionales. Es autora y creadora del canal "Vestindo a Cena" y del proyecto de investigación y performance "Designers à Beira do Abismo". Es miembro del Grupo de Trabajo (GT) de Poéticas Espaciales, Visuales y Sonoras de la ABRACE. Miembro del Grupo de Trabajo de Escenografía de la IFTR, es una de las creadoras de la plataforma teiabr y forma parte del Núcleo Curatorial Brasileño que crea, produce y organiza las exposiciones del país en la Cuadrienal de Praga 2023. Es coordinadora de comunicación e investigadora de la plataforma PQBrasil. Actualmente preside la Asociación Brasileña de Profesionales de las Espacialidades, Visualidades y Sonoridades de la Escena - Grafias da Cena Brasil (2021-2025). Su trabajo se centra principalmente en los siguientes temas: diseño de vestuario, indumentaria, historia del teatro en Brasil, escenografía teatral, periodismo, biografías y filosofía.