Dossiê – Artes, Moda e Cultura Visual
V.16, N.38 — 2023
DOI: E-ISSN 1982-615x
ModaPalavra, Florianópolis, V. 16, N. 38, p. , jan./jun. 2023
Editorial V.16 N.38
Dr. Alberto da Silva
Doutor, Sorbonne, Paris IV / a.dasilva888@hotmail.com
Orcid:0000-0001-5025-5296/ Lattes
Dr. Charles Ricardo Leite da Silva
Doutor, Universidade Federal de Pernambuco / charles.leite@ufpe.br
Orcid: 0000-0003-4849-3361/ Lattes
Dra. Daniela Novelli
Doutora, Universidade do Estado de Santa Catarina / daniela.novelli@udesc.br
Orcid: 0000-0001-6981-8933/ Lattes
04-13
http://dx.doi.org/10.5965/1982615x16382023004
ModaPalavra, Florianópolis, V. 16, N. 38, p. , jan./jun. 2023
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ModaPalavra e-periódico / Dossiê Artes, Moda e Cultura Visual
Edição Dossiê — Janeiro/2023
Dossiê Artes, Moda e Cultura Visual
A vida cotidiana é atravessada por fenômenos
contemporâneos, dos quais a cultura visual é um item relevante,
pois se inscreve no cotidiano das pessoas. Neste momento, ocupa
lugar de centralidade no debate acadêmico a produção, a circulação
e, ainda, os processos de apropriação de sentidos construídos por
meio de visualidades e modelos culturais das Artes e da Moda nas
sociedades ocidentais. Este dossiê celebra tal alcance e propõe
dar visibilidade às interações genuínas e singulares possibilitadas
pelas mediações entre Artes, Moda e Cultura Visual, marcadas pela
heterogeneidade de suportes.
Para a abertura deste dossiê, apresentamos o artigo “A
Garota Kodak: imagens publicitárias da mulher no apogeu da
fotograa analógica”, de autoria de Sandra Maia Rodrigues Pereira,
Eduardo Romeiro Filho e Adriana Sampaio Leite. A análise das
peças grácas da Kodak permitiu identicar, de modo geral, um
percurso que demonstra tanto a ruptura de modelos cristalizados
por meio da valorização da autonomia da mulher, quanto a
reprodução de estereótipos que reitera desigualdades de gênero; a
condução dos estudos ocorre por meio de uma revisão de literatura
e levantamento iconográco, que subsidiaram uma avaliação da
evolução da publicidade da empresa e da forma como a mulher é
retratada. O que favorece uma reexão sobre como a moda e a
publicidade podem contribuir para o estabelecimento de padrões
de comportamento e de consumo, na medida que se estabelecem
como formadores de tendências sociais. Ao mesmo tempo, percebe-
se o impacto da publicidade em espelhar tendências já observadas,
como um certo reuxo de movimentos feministas ao longo dos
anos.
Na mesma linha de discussão e reexão sobre o
empoderamento feminino, apresentamos o artigo “Emancipação
feminina e a moda sessentinha dos três visionários: Pierre Cardin,
André Courreges e Paco Rabanne”, proposto por Maria Teresa
Lopes Ypiranga de Souza Dantas e Dionísio Tito de Barros Neto,
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cujo objetivo é demonstrar como as produções estéticas dos
estilistas legitimaram o regime de aparência da década de 1960,
enquanto fenômeno de moda, e como eles, em consonância com o
contexto histórico da época, atuaram como agentes no processo de
empoderamento e emancipação feminina; a metodologia utilizada
teve como base uma revisão bibliográca e uma análise nos
campos da Sociologia, da História e da Semiótica peirceana, com
uma abordagem subjetivista e interpretativista de um fenômeno
social da moda sessentinha. Os resultados visibilizam um discurso
pautado pela polaridade entre socialismo e capitalismo, que se
construía no cotidiano por meio da opressão pragmática e simbólica
da Guerra Fria e o seu futuro de um mundo sombrio e nuclear,
conjuntamente com a prospecção de uma realidade futurista,
incerta que era desencadeada pela Corrida Espacial.
No artigo “As mulheres ‘cheirosas’ do Pará: notas sobre a
visualidade do modo de vestir da Vendedora de Cheiro (1947)”, as
autoras Amanda Gatinho Teixeira e Rita Morais de Andrade trazem
uma relação das imagens visuais, que conguram uma importante
fonte para os estudos de história da moda, da indumentária e dos
modos de vestir. Nesta pesquisa, elas discutem a construção visual
da Vendedora de Cheiro, da artista Antonieta Feio, onde analisam
o seu modo de vestir e de adornar-se, cotejando-o com algumas
fontes visuais e narrativas históricas de tal construção. Os estudos
de abordagem predominantemente qualitativa são constituídos
de observação e análise visual de obras selecionadas, tratadas
como documentos e fontes de pesquisa relevantes para o estudo
das artes, das visualidades e do vestuário. A identidade visual da
mulher paraense é observada nos modos de vestir da Vendedora
de Cheiro na obra de Antonieta Feio, das “erveiras” e vendedoras
ambulantes do Ver-o-Peso, das cantoras e artistas que vivicam no
presente as culturas africanas e afrobrasileiras, conformam uma
cultura visual. Através deste estudo, percebe-se que as produções
artísticas são importantes instrumentos da produção de sentido das
aparências do corpo, presentes ainda hoje no imaginário popular
de uma identidade local apoiada na visualidade de uma “Mulher
Paraense”.
Na sequência, expomos o artigo “Uma escrita ilustrada do
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vestuário: de Schwarz a João Affonso”, redigido por Fernando Hage,
com o objetivo de apresentar uma cronologia de obras ilustradas
com viés histórico sobre o vestuário, de Matthäus Schwarz, por
meio de mapeamento e classicação, que resultaram em obras
levantadas, além do destaque ao livro de João Affonso, obra
pioneira do gênero no Brasil. Neste trabalho elenca-se um conjunto
de obras consideradas canônicas por apresentarem aspectos
importantes do processo de uso e circulação de imagens de trajes,
categorizadas como livros de roupas, livros de trajes, livros de
gravuras e costumes, grandes livros ilustrados, livros românticos/
historicistas e livros modernos. Tais produções ajudaram a ponderar
sobre como se deu a construção de um imaginário sobre o vestuário
presente em publicações que darão origem ao campo da história
do vestuário.
Por outro lado, o artigo “A moda sublime da marca Ronaldo
Fraga”, produzido por Camila Braga Soares Pinto, Ana Paula
Celso de Miranda, Maribel Carvalho Suarez e Leandro Pinheiro
Chevitarese traz um estudo que explora a alteridade das coisas e
o sublime para apresentar o conceito de marca de moda autoral. O
trabalho se inicia com uma discussão sobre moda autoral, seguida
de noções de materialidade pela ótica relacional da orientação a
objetos e as noções relacionais de alteridade e o sublime no tempo
contemporâneo. Quando se debruçam pelo caso Ronaldo Fraga,
onde descrevem os elementos constitutivos da marca, mostram as
concepções do criador para a marca, sua loja conceito – o Grande
Hotel, bem como a visão dos gestores e de suas consumidoras por
meio de entrevistas que demostram experiências de arrebatamento
da materialidade, antagonismos e os efeitos inusitados e
desconcertantes do sublime para o mundo e os que retornam para
o criador.
E fechamos este dossiê com o artigo “Feminilidades e relações
intertextuais: uma experiência de leitura de imagens a partir da
revista Vogue US”, escrito por Káritha Bernardo de Macedo, que traz
um relato de uma experiência pedagógica não formal ao propor a
leitura de três imagens a um grupo de 5 pessoas de gêneros e idades
diversas. As imagens foram escolhidas por remeterem à capa da
Revista Vogue US com Beyoncé, na edição de setembro de 2018.
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A autora investiga se seria possível promover uma discussão sobre
imagens de moda e uma ampliação da percepção sobre a cultura
visual, por meio do exercício da leitura de imagens. De tal forma
que a proposta foi sistematizada em três momentos pedagógicos,
com leitura de imagens. Os resultados denotam que a proposta de
leitura de imagens apoiada por relações de intertextualidade pode
funcionar como um recurso para instigar um pensamento mais
reexivo e crítico das imagens.
Assim, considerar o contexto histórico e local onde estamos
inseridos, como parte de um universo cultural, é indispensável para
qualquer análise que almeje aprofundar-se na compreensão de
experiências, sejam essas visuais, com ou sem atravessamentos
com a Moda e/ou Artes. A partir deste conjunto de artigos
selecionados para composição deste dossiê, esperamos abrir e
ampliar os espaços de reexão sobre Arte, Moda e Cultura Visual,
de forma que a leitura destes sirvam de convite e estímulo às
leitoras e aos leitores, ávidos e em busca de aprofundamento por
um debate consistente, atualizado e plural.
Desta forma, fazemos votos de uma rica e inspiradora leitura
para vocês.
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DOI: E-ISSN 1982-615x
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http://dx.doi.org/10.5965/1982615x16382023004
Editorial V.16 N.38
Dr. Alberto da Silva
PhD, Sorbonne, Paris IV / a.dasilva888@hotmail.com
Orcid:0000-0001-5025-5296/ Lattes
Dr. Charles Ricardo Leite da Silva
PhD, Universidade Federal de Pernambuco / charles.leite@ufpe.br
Orcid: 0000-0003-4849-3361/ Lattes
Dra. Daniela Novelli
PhD, Universidade do Estado de Santa Catarina / daniela.novelli@udesc.br
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Dossier Edition — January/2023
Dossier Arts, Fashion and Visual Culture
Everyday life is crossed by contemporary phenomena, of
which visual culture is a relevant item, as it is part of people's daily
lives. At this moment, production, circulation and, furthermore,
the processes of appropriation of meanings constructed through
visualities and cultural models of Arts and Fashion in western
societies occupy a central place in the academic debate. This dossier
celebrates this reach and proposes to give visibility to the genuine
and singular interactions made possible by the mediations between
Arts, Fashion and Visual Culture, marked by the heterogeneity of
supports.
To open this dossier, we present the article “The Kodak Girl:
advertising images of women in the heyday of analogue photography”,
by Sandra Maia Rodrigues Pereira, Eduardo Romeiro Filho and
Adriana Sampaio Leite. The analysis of Kodak's graphic pieces made
it possible to identify, in general, a path that demonstrates both the
rupture of crystallized models through the appreciation of women's
autonomy, and the reproduction of stereotypes that reiterate gender
inequalities; the conduction of the studies takes place through a
literature review and iconographic survey, which subsidized an
evaluation of the evolution of the company's advertising and the
way in which women are portrayed. This favors a reection on
how fashion and advertising can contribute to the establishment of
behavior and consumption patterns, as they establish themselves
as makers of social trends. At the same time, one can see the
impact of advertising in mirroring already observed trends, such as
a certain ebb of feminist movements over the years.
In the same line of discussion and reection on female
empowerment, we present the article “Female emancipation and
the sixties fashion of the three visionaries: Pierre Cardin, André
Courreges and Paco Rabanne”, proposed by Maria Teresa Lopes
Ypiranga de Souza Dantas and Dionísio Tito de Barros Neto, whose
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objective is to demonstrate how the aesthetic productions of the
stylists legitimized the appearance regime of the 1960s, as a fashion
phenomenon, and how they, in line with the historical context of the
time, acted as agents in the process of female empowerment and
emancipation ; the methodology used was based on a bibliographic
review and an analysis in the elds of Sociology, History and
Peircean Semiotics, with a subjectivist and interpretivist approach
to a social phenomenon of sixties fashion. The results make visible a
discourse guided by the polarity between socialism and capitalism,
which is built in everyday life through pragmatic oppression and
accompanied by the Cold War and its future of a dark and nuclear
world, together with the prospect of a futuristic reality, uncertain
that was triggered by the Space Race.
In the article “The 'fragrant' women of Pará: notes on the
visuality of the way of dressing of the Smell Vendor (1947)”, the
authors Amanda Gatinho Teixeira and Rita Morais de Andrade bring
a list of visual images, which constitute an important source for
studies of the history of fashion, clothing and ways of dressing. In
this research, they discuss the visual construction of Vendora de
Cheiro, by the artist Antonieta Feio, where they analyze her way
of dressing and adorning herself, comparing it with some visual
sources and historical narratives of such construction. Studies with
a predominantly qualitative approach are made up of observation
and visual analysis of selected works, treated as documents and
research sources relevant to the study of the arts, visualities and
clothing. The visual identity of the woman from Pará is observed
in the ways of dressing the Smell Vendor in the work of Antonieta
Feio, the “erveiras” and street vendors of Ver-o-Peso, the singers
and artists who vivify African and Afro-Brazilian cultures in the
present, form a visual culture. Through this study, it is clear that
artistic productions are important instruments for the production of
meaning of body appearances, present even today in the popular
imagination of a local identity supported by the visuality of a
“Mulher Paraense”.
Next, we expose the article “An illustrated writing of clothing:
from Schwarz to João Affonso”, written by Fernando Hage, with the
objective of presenting a chronology of illustrated works with a
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historical bias on clothing, by Matthäus Schwarz, through mapping
and classication, which resulted in surveyed works, in addition
to highlighting the book by João Affonso, a pioneering work of the
genre in Brazil. This work lists a set of works considered canonical
because they present important aspects of the process of use
and circulation of images of costumes, categorized as clothing
books, costume books, engraving and costume books, large
illustrated books, romantic/historicist books and modern books.
Such productions helped to reect on how the construction of an
imaginary about the clothing present in publications that will give
rise to the eld of the history of clothing took place.
On the other hand, the article “The Ronaldo Fraga Case and
the concept of a sublime fashion brand: auterization, otherness
and socio-materiality in the process of adopting authorial fashion”,
produced by Camila Braga Soares Pinto, Ana Paula Celso de
Miranda, Maribel Carvalho Suarez and Leandro Pinheiro Chevitarese
presents a study that explores the alterity of things and the sublime
to present the concept of an authorial fashion brand. The work
begins with a discussion of authorial fashion, followed by notions of
materiality from the relational perspective of object orientation and
the relational notions of alterity and the sublime in contemporary
times. When they look at the Ronaldo Fraga case, where they
describe the constitutive elements of the brand, they show the
creator's conceptions for the brand, his concept store - the Grande
Hotel, as well as the vision of the managers and their consumers
through interviews that demonstrate experiences of rapture of
materiality, antagonisms and the unusual and disconcerting effects
of the sublime for the world and those who return to the creator.
And we close this dossier with the article “Femininities and
intertextual relations: an experience of reading images from Vogue
US magazine”, written by Káritha Bernardo de Macedo, which brings
an account of a non-formal pedagogical experience by proposing
the reading of three images to a group of 5 people of different
genders and ages. The images were chosen because they refer to
the cover of Vogue US Magazine with Beyoncé, in the September
2018 issue. The author investigates whether it would be possible
to promote a discussion about fashion images and a broadening
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of perception about visual culture, through the exercise of image
reading. In such a way that the proposal was systematized in three
pedagogical moments, with image reading. The results denote
that the proposed image reading supported by intertextuality
relationships can work as a resource to instigate a more reective
and critical thinking about images.
Thus, considering the historical and local context where we
are inserted, as part of a cultural universe, is essential for any
analysis that aims to deepen the understanding of experiences,
whether these are visual, with or without crossings with Fashion
and/or Arts. Based on this set of articles selected for the composition
of this dossier, we hope to open and expand spaces for reection
on Art, Fashion and Visual Culture, so that their reading will serve
as an invitation and stimulus to readers, avid and in search of
deepening through a consistent, up-to-date and plural debate.
In this way, we wish you a rich and inspiring reading.
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