Cadê o parque que deveria estar aqui? As trajetórias de uma
prática de ensino em Teatro na comunidade do Abraão
Dónde está el
parque que debería estar acá? Las trayetorias de una práctica de enseñanza del
teatro en la comunidad de Abraão
Itamar Wagner Schiavo Simões
Mestre em Teatro pela Universidade Estadual de Santa
Catarina (UDESC) – itaschiavo@gmail.com – http://orcid.org/0000-0001-8360-3509
Resumo
Apresenta uma tessitura das trajetórias de uma prática de
estágio de Teatro em Comunidades, na qual foi proposto um trabalho de
intervenção urbana por meio da linguagem teatral. O processo de
ensino-aprendizagem da linguagem teatral é apresentado e analisado, assim como
os procedimentos metodológicos utilizados para a construção da performance,
elaborada por atores da comunidade a partir do cruzamento de suas próprias
narrativas com as de outros moradores sobre a situação enfocada: os caminhos
entre o projeto e a construção do Parque do Abraão. O aporte teórico deste
artigo é constituído por autores da área da pedagogia teatral (Spolin, 2001),
(Cabral, 2012), (Desgranges, 2006); da performance (Muniz, 2011), (Oliveira,
2013) e da arquitetura e urbanismo (Pereira, 2015). Os principais conceitos e
temas abordados são relativos à questão da ressignificação do espaço público
por meio da atividade artística; intervenção urbana; associação entre cerimônia
teatral e rito social; urbanidade enquanto processo de apropriação e lugar
praticado.
Palavras-chave: Intervenção urbana. Performance. Ensino do
teatro. Teatro em comunidades.
Resumen
Presenta una
tesitura de las trayectorias de una práctica de teatro de Teatro en Comunidad,
en el cual se ha propuesto un trabajo de intervención urbana a través del
lenguaje teatral. El proceso de enseñanza-aprendizaje del lenguaje teatral se
presenta y analiza, así como los procedimientos metodológicos utilizados para
la construcción de performance por actores de la comunidad a partir del
entrecruzamiento de sus propias narrativas con las de sus vecinos sobre la
situación enfocada: los caminos entre el proyecto y la construcción del Parque
de Abraão. El aporte teórico de este artículo está constituido por autores del
área de la pedagogía teatral (Spolin, 2001), (Cabral 2012), (Desgranges, 2006);
de la performance (Muniz, 2011), (Oliveira, 2013) y de la arquitectura y
urbanismo (Pereira, 2015). Los principales conceptos y temas abordados son
referentes a la cuestión de la resignificación del espacio público a través de
la actividad artística; intervención urbana; asociación entre ceremonia teatral
y rito social; urbanidad como proceso de apropriación y lugar practicado.
Keywords:
Intervención urbana. Performance. Ensino del teatro. Teatro en
comunidad.
Recebido em: 29/05/2018
Aceito em: 02/02/2019
O PONTO DE PARTIDA
A prática descrita nesse artigo se refere a atividade de
estágio da disciplina Teatro em Comunidades II do Curso de Bacharelado e
Licenciatura em Teatro da UDESC, realizada no segundo semestre de 2016. Sua
realização partiu da iniciativa de um grupo de moradores interessados em
desenvolver um projeto de arte para a comunidade. Moradores, que, por ironia,
vizinhos, só cheguei a conhecer através do interesse em trabalhar com teatro.
Esse grupo de pessoas, além do interesse em desenvolver um projeto artístico para
a comunidade do Abraão, possuía uma proposta de trabalho de discutir e abordar,
por meio de uma atividade teatral, questões emergentes no cotidiano da
comunidade, tais como: especulação imobiliária, poluição da praia, ausência de
um parque, para o qual, inclusive, já existe um projeto, porém ainda não saiu
do papel.
Saltou aos meus olhos, no primeiro contato com o grupo, sua
vontade de habitar distintos espaços da comunidade, uma consciência de
cidadania e de cuidado com o espaço público que precisava ser transmitida para
outros moradores. Percebi atribuição de significados, por eles, a distintos
espaços da comunidade, e necessidade de ressignificação destes espaços para si
mesmos e para outras pessoas do bairro. Essas percepções direcionaram o meu olhar
para o planejamento de um processo de trabalho o qual não poderia ser
compartilhado com a comunidade em outro espaço que não fosse o espaço público,
buscando sensibilizar o olhar dos moradores para as condições destes locais.
Assim, foi traçada uma proposta de trabalho com intervenção
urbana. Esta proposta dialoga com o interesse do grupo que demandou este
trabalho de estágio, de empreender um movimento cultural na localidade,
inicialmente, por meio da criação de um grupo de teatro comunitário. Acredito
que o trabalho de intervir no espaço público contribui para a própria
divulgação do grupo junto à comunidade, favorecendo a vinda de novos
participantes. Pensando na perspectiva do interesse do grupo, esse trabalho
poderia frutificar e gerar outros processos de revitalização artística de
espaços da comunidade, assim como contribuir para que outras performances sejam
criadas, as quais possam abarcar outras questões que o grupo deseja dialogar
com a comunidade.
O conceito de intervenção urbana é bastante amplo e engloba
manifestações de distintos campos artísticos no espaço da rua, seja da
performance, do teatro, das artes visuais etc., tendo em comum uma proposta de
promover um novo modo de apreciação do espaço urbano: “[são] ações que
interferem em algo pré-existente, redefinindo funcionalidades, formas de uso,
de ocupação e instaurando transformações ou reações no plano físico,
intelectual e sensorial” (OLIVEIRA, 2013, p. 36).
No ponto de partida percebi que intervenções por meio da
atividade teatral teriam o potencial de promover a criação de narrativas sobre
e em determinados espaços da comunidade, gerando novas percepções e
configurações destes espaços, mediante a discussão de problemas diretamente
ligados à qualidade de vida dos moradores, contribuindo para o envolvimento das
pessoas com os problemas do lugar, trazendo sensação de pertencimento.
Uma proposta artística no espaço público se caracteriza como
algo extra cotidiano no qual ocorrem múltiplas referências que constituem
diferentes códigos culturais, experiências e linguagens, tanto por parte de
quem faz, como por parte de quem vê. Para Cabral (2012, p. 19-20):
a identificação individual e pessoal com o lugar pode ser
vivenciada através de uma experiência estética que parta da associação entre a cerimônia
teatral e a cerimônia social, que tem em comum a identificação e a delimitação
de um espaço de solenidade, a presença de atores ou indivíduos que se dão a ver
e a linguagem poética (extra cotidiana).
Esta ideia de associação entre cerimônia teatral e cerimônia
social me parece adequada para elucidar a importância da proposta de
compartilhar o trabalho a ser desenvolvido no espaço urbano, loco das
inquietações do grupo que solicitou o trabalho teatral. Desta forma, no ponto
de partida foi traçado, não os caminhos a serem percorridos, mas o ponto de
chegada: o compartilhamento da experiência com os demais moradores, in loco, no
lugar específico que enseja a discussão artística.
A PRIMEIRA ETAPA DA CAMINHADA
Na primeira parte da caminhada surgiram algumas facilidades
devido ao interesse do grupo que desejava desenvolver o trabalho, o qual não
mediu esforços para divulgar os encontros com a comunidade e providenciar o
local para os encontros. A primeira reunião foi no salão paroquial da igreja,
no qual foi realizada uma conversa sobre questões específicas da comunidade, em
que os moradores tiveram a oportunidade de lançar seus olhares para o cotidiano
do lugar, avaliando as facilidades e as dificuldades de habitar aquela
localidade. A questão da especulação imobiliária, do crescimento desordenado e
desorganizado rendeu bastante discussão, assim como o abandono de alguns
espaços da comunidade pelo poder público. A ausência do parque, para o qual já
existe um projeto que representa um grande anseio da comunidade, foi
introduzida e relacionada com o problema da especulação imobiliária e o
abandono de alguns espaços.
Propus neste
encontro, como forma de se conhecer e se integrar, o jogo das trajetórias em
que a sala se transforma em um grande mapa imaginário e cada jogador realiza
sua trajetória desde que nasceu e como chegou até aquela localidade, pontuando
as especificidades dos caminhos percorridos e as fases marcantes de sua vida.
Nesta primeira
reunião, foi definido outro local para os encontros do grupo, o espaço de uma
ONG que desenvolve o Projeto Família Feliz, a qual oferece atividades
educativas e culturais para as crianças no horário em que elas não estão na
escola. Trata-se de um espaço bastante apropriado para a atividade teatral,
sala ampla e arejada com cadeiras, ventiladores, banheiro e água. Os encontros
seriam todas as quintas das 19h30 às 21h30.
UM DESVIO
Um dos problemas enfrentados na caminhada se configurou na
primeira parte do percurso. O grupo de trabalho começou a ter uma maior frequência
de crianças do que de adultos e esta adversidade colocou em cheque o projeto da
prática de ensino. Com um grupo majoritário de crianças, a proposta com
intervenção urbana seria enormemente dificultada e até mesmo inadequada. Em
primeiro lugar, esta proposta se configura como uma ação que possui uma
reverberação política com a qual as crianças não poderiam contribuir tanto
quanto os adultos. Ademais, com um grupo de crianças o caráter horizontal de
criação pretendido na elaboração do trabalho teatral, teria que seguir por vias
de percurso mais longas, modificando todo o planejamento. Ainda, entendi que um
desvio dos interesses do grupo que demandou esta prática de ensino, poderia
causar desânimo e desistência dos adultos, comprometendo o desenvolvimento de
um trabalho comunitário com potencial de prosperar.
Adotamos uma estratégia de fazer mais uma divulgação dos
encontros do grupo na comunidade. Panfletos foram espalhados por diversos
pontos do comércio, residências e condomínios. O trabalho surtiu efeito e
recebemos novos interessados no projeto. No entanto, as crianças interessadas
não foram dispensadas e foi configurado um grupo de trabalho misto com
predomínio de adultos.
TRAJETÓRIAS DA CAMINHADA
Com grupo e local definidos para os encontros começamos a
delinear as trajetórias desta caminhada. A grande maioria dos integrantes do
grupo nunca tinham tido contato anterior com atividades teatrais, sendo
necessário um processo de iniciação na linguagem teatral. Para tanto, criei uma
proposta de trabalho inspirada no estudo de Spolin (2001) e seu sistema de
jogos teatrais.
O trabalho que
Spolin (2011) propõe está ancorado na ideia de que a capacidade de atuação pode
ser desenvolvida por todas as pessoas, desde que elas estejam disponíveis para
experienciar. Buscamos desenvolver nos participantes, nestes primeiros
encontros, os princípios básicos para se colocar neste lugar: estar atento ao
ambiente e ao espaço; ampliar o olhar; observar com atenção o que os colegas
fazem e propõem; sentir o ambiente e o espaço que os circunda; observar as
sensações que se inscrevem no corpo e desenvolver a habilidade de prontidão.
O trabalho com
o jogo teatral traz a possibilidade de exploração dos níveis intelectual,
físico e intuitivo dos participantes do grupo. Desgranges (2006, p. 111), em
suas considerações sobre o jogo teatral a partir da obra de Spolin, argumenta
que os participantes são desafiados, a cada jogo de regras, a elaborar
respostas próprias na resolução dos problemas de atuação propostos. Esses problemas
se tornam mais complexos na medida em que o grupo avança na experimentação e
compreensão das propostas. Os jogos permitem que o grupo investigue
características dos diversos aspectos de uma encenação, experimentando
diferentes elementos da linguagem do teatro, tais como a percepção espacial e
cenográfica (ONDE), a construção de personagens (QUEM) e o desenvolvimento da
ação dramática (O QUÊ). Além da experimentação da cena, os participantes
elaboram análises críticas do que foi realizado.
No trajeto até
os locais de interesse do grupo e do projeto, ou seja, os espaços públicos que
seriam problematizados em cena; os aspectos da encenação, tal como propostos
por Spolin, foram trabalhados em estreita ligação com a comunidade e os
interesses artísticos do grupo. Inicialmente deixei livre a escolha tanto do
onde, do quem e do quê (com a premissa de que deveriam estar relacionados com a
comunidade), para em seguida voltar a explorar estes aspectos aumentando o grau
de complexidade das regras e restringindo-os ao parque e à praia.
O elo de
ligação criado com o espaço definido foi de grande valia, pois alguns
personagens e situações dramáticas que estiveram conosco neste momento da
caminhada, retornaram em outro ponto do trajeto, quando desenvolvemos o processo
de criação das cenas da intervenção. Desta maneira, o trabalho com o quem, o
onde e o quê foi fundamental para o grupo dar seus primeiros passos no processo
de apreensão das peculiaridades da linguagem teatral, e, ao mesmo tempo, para
introduzir temáticas da intervenção criadas em seguida. Esse processo foi
importante para o aprendizado dos integrantes do grupo, no sentido de
perceberem que podem ser tecidas relações entre todas as atividades propostas,
jogos e dinâmicas com a criação da cena.
Ao avaliar
este processo de trabalho em relação às especificidades do projeto de estágio,
entendi que não teríamos tempo hábil para desenvolver uma abordagem cênica dos
espaços parque e praia. Optamos pelo primeiro, deixando a questão da praia
poluída para outra trajetória a ser percorrida pelo grupo.
A SEGUNDA ETAPA DA CAMINHADA
Chegou o momento no qual o grupo tomou a direção mais
próxima do ponto de chegada. Nessa parte da caminhada, o objetivo foi a criação
da performance de intervenção urbana a ser realizada no espaço destinado à
construção do parque. O parque ainda não está lá, nem o início das obras, por
diversas razões que inquietam os moradores. Eles elaboraram muitas narrativas
sobre a situação e este foi o ponto sobre o qual eu e o grupo nos debruçamos na
busca de elementos cênicos para construir nosso trabalho.
O projeto desta prática de ensino está ancorado em um
conceito de urbanidade que pressupõe a mistura de elementos arquitetônicos,
naturais e humanos na paisagem e na vida urbana (PEREIRA, 2015). Assim, importa
a diversidade no processo de apropriação da cidade, relacionado aos modos de
uso do espaço público. De acordo com Pereira (2015), urbanidade é, por um lado,
um conjunto de características e qualidades, e, por outro, presença e
apropriação das pessoas. Nossa proposta de intervenção caminhou na direção de
se apropriar de parte do espaço vazio e inóspito onde seria construído o
parque, buscando torná-lo atrativo tal como o parque seria se estivesse lá, e
ao mesmo tempo, chamando a atenção para a situação indefinida do parque, desejo
dos moradores da comunidade.
Os modos de
apropriação do espaço público têm a ver com a tensão entre os termos espaço e
lugar. Os espaços definem-se como lugares por meio da singularidade da
experiência humana no ambiente físico. Eles possuem, simultaneamente, uma
capacidade simbólica e uma identidade própria sendo configurados a partir de
uma combinação de espaço construído e espaço vivido (PEREIRA, 2015).
Esse trabalho busca instaurar, através da intervenção
teatral, no espaço destinado à construção do parque, o lugar parque que
representa o desejo da comunidade. As intercorrências que se interpõem entre o
anseio dos moradores e a impossibilidade de o poder público atender a esta
demanda, gera, na comunidade, uma diversidade de olhares e significações sobre
a situação. Nesse caminho, o grupo pretende que a comunidade possa
ressignificar, tanto espaço como o lugar, por meio de um olhar crítico e
reflexivo, um olhar espessado pelos significados que surgem da leitura da cena
e da abordagem da situação.
Essa proposta dialoga com o conceito de lugar praticado
proposto por Michel de Certeau, no que tange a apropriação da cidade pelas
pessoas, através do deslocamento pelo espaço urbano, criando textos e
construindo seus próprios significados; e estes, subvertem a lógica e a
justificativa dos significados oficiais que lhes são atribuídos. Para esse
autor, ocorrem fissuras no discurso do poder, através das quais o sujeito pode
subverter a ordem e imprimir sua marca por meio da ação (CERTEAU apud CABRAL,
2012, p. 16).
Nesse trajeto com o grupo de trabalho, a proposta foi de
apropriação do espaço e sua ressignificação por meio da ação teatral. Na
criação desta ação, que constitui a performance de intervenção intitulada Cadê
o parque que deveria estar aqui?, tal como colocado acima, utilizamos as
inúmeras narrativas elaboradas pelos moradores sobre a situação norteadora do
trabalho. As narrativas estão relacionadas ao processo de construção do parque
que partiu de uma audiência pública com a comunidade para dar início aos
trâmites burocráticos. Nossa percepção, a partir dos relatos sobre as várias
instâncias públicas pelas quais o projeto passou e/ou deveria passar para sair
do papel, foi da existência de muitos caminhos, alguns percorridos, outros
ainda a percorrer. Esses caminhos orientaram e inspiraram a construção da cena.
A ideia foi associada a uma parlenda infantil chamada Cadê o
toucinho que estava aqui?, que consiste em uma série de perguntas sobre o
paradeiro do sujeito da ação ; e nos inspirou a criar um coro de moradores e
pessoas interessadas ou envolvidas na situação do parque, coro este que vai
sendo aumentado por cada personagem surgido ao longo de pequenas trajetórias
pelo espaço de atuação.
Foi estabelecida uma sequência desses caminhos, sendo que
cada caminho simboliza e leva a um personagem que também simboliza uma
instância burocrática a ser percorrida para que o projeto de construção do
parque saia do papel. Os caminhos da cena foram elaborados a partir das
narrativas construídas pelos moradores sobre a situação (sendo que os relatos
foram coletados no próprio grupo e fora dele) e também com um pouco de invenção
por parte dos atores.
A sequência se inicia com uma mãe que, ao ser questionada
por suas crianças sobre um local para brincar, vai com elas até a Associação
dos Moradores saber como está o andamento do processo do parque. A Associação
lembra que a audiência pública já tinha sido feita e que foi solicitado o
projeto com o arquiteto. A mãe, as crianças e o responsável pela associação vão
até o arquiteto e este diz que o projeto já está com o vereador. Todos se
encaminham ao vereador, que diz que já passou para o Presidente da Câmara, que
diz que o projeto já foi aprovado e que já tinha sido repassado para requerer a
Licença Ambiental e por aí vai envolvendo a Marinha, a Construtora responsável
pela construção e até o Ministério Público.
No processo de construção dos personagens da cena,
trabalhamos com imagens congeladas chamadas de fotografia do personagem. Os
participantes pesquisaram gestos característicos de todos os personagens,
elegendo, em seguida um gesto registrado nessa fotografia. O grupo selecionou
quem faria cada personagem de modo que todos tiveram a oportunidade de fazer,
pelo menos, um personagem, sendo que alguns atores fizeram mais de um.
Posteriormente, os personagens foram desenvolvidos. Cada ator pesquisou mais
características como modo de andar; outros gestos; tom de voz; humores tais
como felicidade, cansaço, tristeza; um desejo do personagem e ações que ele
poderia realizar.
Para a elaboração da dramaturgia, utilizamos os distintos
olhares dos moradores sobre a situação do parque, introduzindo, na cena, os
relatos sobre a situação em foco, o envolvimento cotidiano dos moradores com a
questão. Assim, diferentes vozes e olhares foram incorporados na cena. No
entanto, a proposta dramatúrgica consistiu em elencar aspectos principais do
discurso de cada personagem que representa as instâncias públicas nos caminhos
do parque. Os atores tiveram liberdade para improvisar a fala a partir do
elemento discursivo fundamental de cada personagem.
Figura 1 - Construindo a
dramaturgia
Fonte: do autor
(2016).
Construímos a cena de forma que o trabalho de atuação parte da
“simples” presença dos atores até a “montagem” de cada personagem em cena. O
início se dá com três personagens. Os demais atores estão no espaço como
atuantes e cada qual passa a desempenhar seu personagem no momento em que é
citado nas falas. Assim que o personagem é citado, o ator veste um item de
figurino que caracteriza aquele personagem, vai para o espaço que simboliza a
instância burocrática da qual ele é responsável e realiza uma ação
característica do tipo social que representa cada instância burocrática. Assim
por diante, o coro vai aumentando e percorrendo o espaço de atuação até
chegar ao prefeito que diz que tem a solução e convoca a todos a ir com ele.
Todos vão caminhando atrás do prefeito, inicialmente entusiasmados. O prefeito
não para de dar voltas e o entusiasmo se converte em desânimo diante daquela
situação de impasse e de voltas que não se acabam até que a cena se finaliza,
com a indagação de todos: Cadê o parque que deveria estar aqui?
Ao chegar a esta
configuração cênica, continuamos com o processo de estruturação da performance.
Devido ao pouco tempo de trabalho disponível até o
fim da prática de ensino, optei pela composição de outras duas cenas a partir
de dinâmicas de exploração da linguagem teatral realizadas na primeira etapa
desta caminhada, durante a investigação do onde,
quem e o quê. Trata-se dos jogos Máquina
Humana e Condução dos cegos.
O
primeiro consiste na criação de uma máquina em que cada pessoa representa uma
peça desta grande engrenagem. Cada ator se posiciona no espaço realizando um
movimento repetitivo e um som respectivo. Os demais vão se posicionando em
seguida, completando a engrenagem e criando relações entre as peças. Para a
intervenção trabalhamos com máquinas temáticas, uma delas chamada O que se faz no Parque, a outra, Comidas do Parque. A cena deixou claro,
os desejos dos moradores quanto ao parque pretendido, como eles gostariam que
ele fosse, suas características e peculiaridades.
Figura 2 - Ensaio
Fonte: do autor (2016).
O segundo
jogo é realizado em duplas, nas quais os atores se revezam entre o papel de
condutor e cego. O condutor leva o cego ao longo do espaço, variando sua
trajetória e o ritmo da caminhada através de um som. O cego, de olhos fechados
se deixa conduzir pelo som, com a regra de só caminhar quando ouve o som. Os
sons explorados foram aqueles que haveriam no parque idealizado pelos
moradores. Os sons produzidos na dinâmica foram o ponto de partida para a
criação de uma paisagem sonora representativa do parque. As cenas foram
ensaiadas, mas deixamos o direcionamento para os atores, para que eles pudessem
fazer novas propostas nas apresentações, sob condição de ter relação com o
processo criativo e as regras do jogo.
A
performance foi estruturada em três quadros. O primeiro formado pela paisagem
sonora do parque, o segundo pelas “máquinas humanas” que representavam os
desejos dos moradores em relação ao parque, e o terceiro pela cena configurada
como o trânsito pelos trâmites de construção do parque.
Nesta
experiência com os moradores, a contribuição individual de cada um em busca de
um diálogo com o coletivo (a comunidade), foi o fulcro do processo criativo de
transformação do espaço cotidiano em um espaço ficcional potente de
ressignificações. As tensões entre espaço
e lugar a serem provocadas pela
intervenção, possuem o potencial de atrair diferentes olhares dos moradores
espectadores causando impacto estético e social. Segundo Cabral (2012), uma
encenação teatral que envolva um grupo heterogêneo de participantes na criação
e ressignificação de histórias e do lugar em que vive, requer que seja
considerado o sentido de experiência no nível individual e coletivo. A autora
(2012, p. 23) pontua que o impacto pode ser observado, principalmente “em
decorrência do deslocamento do espaço (uso não usual), do encontro com o outro,
ou do inesperado da abordagem ou da situação introduzida (ações ou evidência de
uma agenda oculta relacionada com a história e o lugar)”. Nossa proposta de
trabalho caminha na direção dessa ideia, pelo próprio uso extracotidiano do
espaço, pelo deslocamento proposto entre espaço
e lugar praticado e pela ação que busca desvelar a agenda oculta na forma
das narrativas elaboradas pelos moradores sobre a situação do parque.
Uma das primeiras considerações para a
elaboração desse projeto, foi o deslocamento do espaço teatral para o espaço
público, buscando contemplar os interesses dos moradores da comunidade,
enfocando seus questionamentos artísticos e estéticos. O espaço teatral se
desloca para o espaço público e o espectador para o acontecimento teatral. Os
questionamentos surgidos no espaço transformado, ocorrem por meio da relação
entre imaginário e real, fictício e real e entre espaço prático e espaço
figural. Assim, os questionamentos da cena e os deslocamentos entre imaginário,
realidade, ficção, ação e figuração são potencializados por serem propostos
para o público no espaço onde o parque deveria estar construído.
Pode-se
dizer que além do deslocamento do imaginário teatral no teatro realizado nos
espaços públicos, também acontece o deslocamento do espaço teatral, onde o real
e o imaginário confundem-se, a arte permeia a vida e o cotidiano, traçando
linhas de fuga e gerando realidades outras (MUNIZ, 2011, p. 81).
O
trabalho foi compartilhado em uma Mostra de Teatro Comunitário na Udesc, que
funcionou como um ensaio aberto. Depois dessa apresentação, foram realizados
dois outros ensaios para alguns retoques e acabamentos necessários após o
compartilhamento do processo. A intervenção na comunidade aconteceu nos dias
17, 18 e 19 de dezembro de 2016. Depois de cada apresentação foi realizada uma
roda de conversa com os espectadores.
Figura 3 - Compartilhamento do processo na Udesc
Fonte: do autor (2016).
Figura 4 - Intervenção na Comunidade
Fonte: do autor (2016).
Essa
prática abriu caminhos de diálogo entre o grupo e os moradores sobre a questão
do parque. Os moradores puderam atribuir outros significados a respeito da
situação enfocada, estimulando seu debate, inclusive pelo fato de que eles
tinham outras informações sobre as questões que envolviam a construção do
parque. Isso ficou evidente nas rodas de conversas. Surgiram outras versões e
olhares, trilhas e desvios que se inseriram sobre as trajetórias propostas pelo
grupo. Nesse sentido, a mobilidade de significação emergida da interação entre quem
vê e os que fazem e do confronto entre o que se vê e o que se sabe, direciona
para um rito social com privilégio, na apreciação estética, na produção de
subjetividades.
A
efetivação do lugar praticado ocorre não apenas pela realização da intervenção
cênica no espaço público, mas pelo envolvimento gerado entre os
espectadores-moradores com a abordagem de questões relativas ao lugar que se
vive, contribuindo para o engajamento com a causa da construção do parque, para
a sensação de pertencimento e para a percepção da importância do cuidado com o
espaço público.
As
rodas de conversas e outros olhares sobrepostos sobre a situação provocaram o
grupo a ampliar esta narrativa cênica incorporando novos elementos advindos do
processo de fruição da cena. O trabalho também contribuiu, como esperado, para
divulgação do grupo e dos encontros teatrais na comunidade; muitos não sabiam
da existência do grupo e da atividade teatral contínua no bairro. O grupo
também foi bastante provocado e motivado a dar continuidade às experimentações
cênicas que tratem de temas do cotidiano da comunidade.
CABRAL, Beatriz Ângela Vieira. Teatro em trânsito: a pedagogia das
interações no espaço da cidade. São Paulo:
Hucitec, 2012.
DESGRANGES, Flávio. A pedagogia do teatro: provocação
e dialogismo. São Paulo: Hucitec,
2006.
MUNIZ, Z. O espaço público como espaço cênico: possibilidade de acontecimento
e experiência. In: CARREIRA, André
(org.) Teatralidade e Cidade. Florianópolis: UDESC, 2011. (Cadernos do
Urdimento, 1).
OLIVEIRA, Cleber Rodrigo Braga de. Uma cartografia de intervenções urbanas
artísticas: sul da Espanha e da América do Sul. 2013. Dissertação (Mestrado
em Teatro) – Centro de Artes, Universidade do Estado de Santa Catarina,
Florianópolis, 2013.
PEREIRA, Cássia Correa. Arte e a condição de
urbanidade. In: COLÓQUIO
INTERNACIONAL DE HISTÓRIA DA CIDADE, 1., 2015, Porto Alegre. Anais [...]. Porto
Alegre: UFRGS, 2015. p. 162-178. Disponível em: http://www.ufrgs.br/gthistoriaculturalrs/12CDCassiaCorreaPereira.pdf.
Acesso em: 10 jul. 2019.
SPOLIN, Viola. Jogos teatrais: o fichário de Viola Spolin. São Paulo: Perspectiva, 2001.