Periódico vinculado ao Grupo de Pesquisa Formação e Arte nos Processos Políticos Contemporâneos, ao Laboratório Interdisciplinar de Formação de Educadores (LIFE), do Centro de Artes, Design e Moda da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) em parceria com a Universidade Federal do Sul da Bahia (UFSB). ISSN: 1984-3178 Periodicidade: contínua Ano de criação: 2008
Universidade do Estado de Santa Catarina
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A promoção da acessibilidade e a inclusão de pessoas com deficiência no mercado de trabalho:
O presente artigo insere-se no campo de estudos da inclusão social e tem por objetivo verificar o atendimento de critérios de acessibilidade para a inclusão de pessoas com deficiência no mercado de trabalho por meio de pesquisa de campo empreendida em uma Instituição Pública Federal. Foram utilizados seis questionários de questões fechadas adaptados a partir do Instrumento de Autoavaliação de Acessibilidade (JANUZZI et al., 2019), respondidos pelos gestores das seguintes áreas da Instituição participante da pesquisa: Planejamento Institucional, Infraestrutura, Comunicação Organizacional, Logística, Tecnologia da Informação e Gestão de Pessoas. Foi realizada a análise descritiva dos dados obtidos de forma individualizada para cada dimensão da acessibilidade e observou-se o atendimento dos critérios de acessibilidade de acordo com a priorização estabelecida por Januzzi et al. (2019). Concluiu-se que, embora ainda seja considerado complexo o atendimento absoluto dos critérios normativos previstos para a promoção da acessibilidade, quanto mais houver avanços nesse sentido, ocorrerá proporcionalmente a redução de barreiras impostas às pessoas com deficiência para que os ambientes de trabalho, bem como qualquer outro espaço social, possam tornar-se mais igualitários e inclusivos.
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Danças pernambucanas na educação física escolar
O presente estudo permeia as discussões referentes ao trato da dança no ambiente escolar, tendo como foco as danças presentes na cultura popular do nordeste, mais precisamente do Estado de Pernambuco. Esse estudo se justifica a partir das diretrizes propostas pelo Currículo de Pernambuco que estabelecem as danças regionais enquanto conteúdo da Educação Física Escolar. A presente discussão tem como objetivo investigar as limitações e possibilidades para o trato da dança nordestina nas aulas de Educação Física escolar. A partir disso estabelecer reflexões sobre a relevância da valorização da cultura local na formação de sujeitos históricos a partir da apropriação da cultura corporal de movimento. O delineamento desse artigo se caracteriza como uma revisão de literatura narrativa de cunho qualitativo. Foi possível verificar que o acesso ao conhecimento sistematizado da dança possibilita a produção de novos saberes da prática social e concluí-se que as manifestações regionais colaboram na formação do estudante a partir do seu legado sociohistórico e cultural.
Direitos autorais (c) 2025 Dayvson da Silva Felipe, Pamella Kalluana de Amorim Cruz, Paula Roberta Paschoal Boulitreau https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O presente artigo apresenta uma revisão narrativa de literatura com o objetivo de analisar os paradigmas teóricos que influenciaram as práticas de inclusão educacional de pessoas com deficiência. Tendo como eixo estruturante os Modelos de Deficiência, considerados referenciais conceituais para a fundamentação da temática, desenvolveu-se uma análise histórica que abrange desde o período pré-moderno até a contemporaneidade. O estudo evidencia as implicações educacionais associadas a cada modelo, sistematizando suas principais características e repercussões. No modelo da prescindência, prevaleceu a segregação e a marginalização, sem registros consistentes de práticas educacionais, exceto por iniciativas pontuais de caráter assistencialista. O modelo médico, por sua vez, marcou-se pela lógica da integração, em que o estudante, ao ingressar no espaço escolar, deveria ajustar-se às metodologias existentes, sem transformações significativas nas estruturas de ensino. Já o modelo social introduziu uma concepção inovadora ao compreender a deficiência como produto das barreiras impostas pela sociedade, deslocando o foco da limitação individual para os contextos sociais e pedagógicos. Como conclusão, constata-se que os três modelos analisados não apenas refletem mudanças de perspectiva no campo educacional, mas também influenciam a formulação de marcos normativos e políticas públicas que consolidam a inclusão como princípio estruturante da escola contemporânea.
Direitos autorais (c) 2025 Ana Carolina Rabello Nascimento https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Relato de professores de um curso de licenciatura em química sobre o processo de inclusão de alunos com deficiência
A garantia ao acesso de pessoas com deficiência está cada vez mais sendo posta em prática, sendo notável a preocupação da Universidade em atender de forma satisfatória as necessidades de estudantes com deficiência. Apesar das diferentes iniciativas para implementar a inclusão no nível universitário, ainda permanece uma barreira como as práticas excludentes dos docentes. Diante do exposto, a presente pesquisa objetivou investigar como os professores de uma Instituição de Ensino Superior pública situada no Sul de Minas Gerais, colocam em prática a inclusão em sala de aula. Para isto, utilizou-se uma metodologia com abordagem qualitativa, do tipo estudo de caso. Realizou-se uma entrevista semiestruturada com três professores da área de ensino de química da Universidade. Em seguida, realizou-se uma análise de conteúdo, onde as informações coletadas foram agrupadas em categorias. Constatou-se que os docentes não possuem preparo pedagógico para ensinar alunos com deficiência em sala de aula. Além disso, a existência de um Núcleo de Acessibilidade na Universidade impulsiona certa comodidade nos professores em buscar pela formação continuada para um ensino inclusivo, mesmo estes reconhecendo a importância de uma formação especifica voltada para Educação Especial. Concluiu-se, portanto, que ainda é preciso reforçar a formação em cursos de licenciatura no Brasil para a perspectiva inclusiva, de forma a preparar os professores para o futuro trabalho com um aluno com deficiência e, também, conscientizar professores atuantes para a busca de uma formação continuada que contemple de forma significativa práticas e estratégias inclusivas.
Direitos autorais (c) 2025 Marcela Openheimer https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Corpos, feminilidades e performance em Dança
O presente trabalho parte de uma experiência artística-educativa em um projeto de instalação-performance em Dança, numa universidade privada no Rio Grande do Sul, voltado para o tema da violência contra as mulheres. Analisou-se, a partir da perspectiva de sete acadêmicas de Psicologia e intérpretes-criadoras do projeto, como práticas pautadas numa pedagogia performativa em Dança podem contribuir para uma formação universitária crítica, sensível e engajada. Para o processo criativo, utilizou-se estímulos visuais, auditivos, táteis, técnicas de Dança contemporânea e registros diários da experiência. O aprendizado alcançado nesse processo possibilitou construir corpos capazes de romper limites pessoais, apropriando-se da sua capacidade de transformação, além de fortalecer a concepção de coletividade e o prazer na convivência. Ocupar o espaço universitário no intuito de nele provocar fissuras, mostrou-se ser uma pedagogia problematizadora, atravessada pela experiência. Da mesma maneira, o rompimento com o fatalismo fomentado pelo machismo estrutural se materializou no desejo de participação na construção de uma sociedade diferente para as mulheres. Assim, os conceitos teóricos trabalhados em aula se corporificaram e extrapolaram as paredes, trazendo consigo o lugar político do corpo quando as intérpretes-criadoras passam a apoderar-se da universidade de um outro lugar: o da denúncia, do protagonismo, da luta e da conquista.
Direitos autorais (c) 2025 Monise Gomes Serpa https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Retratos de mulheres pelo prisma das sensibilidades
Este estudo mapeia os artistas cujas obras pertencem ao acervo do Museu Paranaense (MP) e do Museu Oscar Niemeyer (MON), que por meio de publicações e exposições, permanecem como referência na produção em artes visuais, em Curitiba. Fontes que se traduzem em materialidades para compreensão do papel das mulheres e das artistas na sociedade paranaense. Nele, questiona-se: Qual a inserção das mulheres na posição de artista? Como as mulheres são retratadas? Dialoga-se com autores que tratam da profissionalização feminina, do campo da arte e da representação da beleza: Michelle Perrot, Ana Paula C. Simioni, Georges Vigarello e outros, bem como, os aportes teóricos do campo das sensibilidades a partir da abordagem de Sandra J. Pesavento, alinhado com os pressupostos da História Cultural. Constata-se um número pequeno de mulheres artistas: três – na exposição Memórias das Ruas; seis – na publicação Personagens da História do Paraná. As mulheres são retratadas de modo recatado e a maioria representa uma elite local, memorizadas em seus papéis de esposa, mãe e filha ou por seus vínculos com o magistério e as artes.
Direitos autorais (c) 2025 Rossano Silva, Adriana Vaz https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Acessibilidade e tecnologia assistiva para a locomoção de estudante com agenesia de membros superiores e má formação de membro inferior
Este estudo apresenta um relato de caso de uma estudante de escola especial com dificuldades para realização de atividades pedagógicas. O trabalho objetiva contribuir para a melhoria da locomoção da estudante propiciando autonomia e independência para a realização de atividades com uma cadeira de rodas eletromotorizada. Trata-se de recorte de estudo de doutoramento descritivo, com abordagem qualitativa. Foram instrumentos utilizados: questionário WHOQOL- 100 pré e pós-utilização da cadeira de rodas automatizada, observações descritas em um diário e a Escala visual analógica de satisfação. A estudante utilizou a cadeira durante 15 dias, com sessões de orientação de uso realizadas virtualmente. Os resultados encontrados na pré- e pós-utilização da cadeira revelaram melhora na percepção da qualidade de vida da estudante, nas facetas referentes aos níveis de independência e relações sociais. Os relatos apresentados corroboraram com os resultados preenchidos na escala de satisfação comprovando os benefícios ocasionados em sua casa, para sua locomoção, comunicação e interação com familiares. Conclui-se que o relato de caso foi fundamental para avaliar o impacto do uso da tecnologia assistiva, assim como a utilização dos instrumentos para verificação da melhora na qualidade de vida da estudante. A relevância social da pesquisa se encontra na possibilidade de usá-la como referência para o desenvolvimento de outros recursos e de outros estudos com as devidas especificidades necessárias ao atendimento de estudantes com deficiência física, como a agenesia de membros, e impossibilidade de autonomia em sua locomoção, promovendo assim autonomia e inclusão seja no ambiente escolar, ou ambientes públicos e privados.
Direitos autorais (c) 2025 Guilherme Nunes Nogueira Neto, Giullia Rinaldi, Auristela Duarte de Lima Moser https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Ação política e pedagógica intermunicipal - I fórum do programa inclusão em redes: 'políticas de educação especial, formação humana e afirmação da diversidade’
O Programa Inclusão em Redes: políticas de educação especial, formação humana e afirmação da diversidade é uma iniciativa intermunicipal, originada de uma pesquisa do curso de mestrado do Programa de Pós-Graduação em Educação, Contextos Contemporâneos e Demandas Populares (PPGEduc) da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro (UFRRJ). Ele integra coordenações de Educação Especial das redes de ensino municipais da Região da Costa Verde/RJ que, de forma colaborativa, buscam transformar suas culturas, políticas e práticas. Uma das etapas do programa foi o I Fórum do Programa Inclusão em Redes que visou fortalecer a articulação descentralizada e em rede, com desdobramentos em ações concretas para a consolidação da inclusão em educação na região. Este artigo, fundamentado na Teoria Crítica da Sociedade, apresenta e analisa as políticas públicas de inclusão de pessoas com deficiência na região, detalhando a organização e execução do Fórum. As conclusões indicam que o Programa Inclusão em Redes, através da sua abordagem de pesquisa-ação e do trabalho colaborativo, representa possibilidades de democratização do ensino e a desbarbarização da sociedade, revelando potencialidades e fragilidades das instituições educacionais.
Direitos autorais (c) 2025 ALESSANDRA ANDRADE CARDOSO https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Teatro, educação e processos criativos: Reflexões sobre o Grupo de Teatro Universitário - GTU/UFPA.
Esta pesquisa foi desenvolvida durante o curso de Especialização em Linguagens e Artes na Formação Docente (IFPA) e tem como objetivo refletir sobre o Grupo de Teatro Universitário (GTU/UFPA) e seu percurso teatral na cidade de Belém/PA. Contextualiza-se a Escola de Teatro e Dança da UFPA, lócus onde o grupo surge e para onde retorna; destaca-se o trajeto do GTU a partir do projeto de extensão Novos Encenadores, desenvolvido por Charone (2018) e compreende-se o papel deste grupo no Teatro e na Educação. Como referencial teórico, as ideias de encenação, teatro universitário, teatro-educação e processos criativos são abarcadas por Koudela (2008), Carreira (2012), Antonello (2017) e Canda (2020). A metodologia trata-se de estudo de caso de caráter qualitativo e natureza descritiva, tendo como fonte de análise relatos de experiência, consulta documental e entrevistas com a professora idealizadora do GTU, uma estudante da escola de teatro, um participante externo e uma encenadora. O eixo principal das entrevistas contemplou a importância do grupo para os participantes. Assim, constatou-se que o GTU/UFPA, em seu período de atuação, vinculou-se à educação e aos processos criativos; ao propor diversas formas de encenação, estimulou criações e realizou diversos espetáculos, evidenciando sua importância teatral em Belém/PA.
Direitos autorais (c) 2025 Roseany Karimme Silva Fonseca, Silvia Sueli Santos da Silva https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Ensino de arte e saúde mental: propostas, experiências e direcionamentos a partir dos ateliês psiquiátricos.
Este artigo investiga a inserção e o ensino da arte em contextos de cuidado à saúde mental. Para isso, revisita e problematiza experiências pioneiras de práticas artísticas em ateliês psiquiátricos do século XX, com destaque para as iniciativas conduzidas pelos psiquiatras Osório César, em São Paulo, e Nise da Silveira, no Rio de Janeiro. O estudo baseia-se em pesquisa bibliográfica de caráter qualitativo, com foco na análise crítica dessas experiências e de suas repercussões contemporâneas. A partir desse levantamento, são inventariados e articulados direcionamentos que fundamentam a inclusão da arte nas Oficinas Terapêuticas, espaços que possibilitam a atuação de artistas e arte-educadores nas políticas públicas de saúde mental. Como principais indicações educacionais extraídas da pesquisa, ressaltam-se: a valorização de produções artísticas que considerem os elementos biográficos e simbólicos do sujeito; a articulação entre instrumentalização técnica e processo expressivo; a construção de um ambiente acolhedor e afetivo; a leitura compreensiva da obra associada à elaboração estética; e a integração do fazer artístico à vida cultural da comunidade. Conclui-se que o uso da arte na saúde mental contribui para a recuperação tanto da identidade pessoal quanto de um lugar social, superando a lógica de confinamento e exclusão historicamente atribuída aos pacientes psiquiátricos.
Direitos autorais (c) 2025 Angélica Gadelha, Ewelter de Siqueira e Rocha https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Tendências Pedagógicas Hegemônicas e a Formação do Pedagogo Professor de Arte
Este estudo parte da compreensão da Arte como conhecimento e criação, considerando-a como uma forma de expressão e de manifestação da cultura historicamente produzida. Para tanto, se delimitou, como objeto de investigação, o estudo do ensino da Arte na formação do professor-pedagogo, tendo como base empírica dois Cursos de Pedagogia do estado do Tocantins, um de instituição privada e outro pública. O problema da pesquisa está na análise da perspectiva formativa presente no currículo destes Cursos de Pedagogia e se esta prioriza a formação humanizadora do professor pedagogo. A pesquisa teve por objetivo refletir acerca das tendências pedagógicas hegemônicas presentes no currículo de formação do professor-pedagogo. No decorrer da investigação, ao adotar o método do materialismo histórico-dialético, para a pesquisa bibliográfica e documental, combinaram-se as abordagens sociopolítica e educacional com a análise do ensino da Arte nos referidos Cursos. Na pesquisa constatou-se que os cursos priorizam a formação técnica para o desenvolvimento das “habilidades e competências”, fundamentadas no ideário da Pedagogia do “aprender a aprender” que se tornou hegemônica na educação nacional. A perspectiva adaptativa e conformativa tem influenciado a própria concepção do que é o curso de Pedagogia e, por extensão, interfere no campo específico da educação artística.
Direitos autorais (c) 2025 Rosemeri Birck https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Caminhos para uma educação inclusiva, humanizadora e crítica
Direitos autorais (c) 2025 Janine Alessandra Perini, Vera Lúcia Penzo Fernandes https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
RETRATAÇÃO A equipe editorial da Revista Educação, Artes e Inclusão seguindo o Committee on Publication Ethics – COPE e o SciELO – Guia para o registro, marcação e publicação de retratação, comunica a retratação do artigo: PIAZZA, Rosana Dalla. Atravessando o espelho de Orlan. Revista Educação, Artes e Inclusão, Florianópolis, v. 20, n. 1, p. e0051, 2024. DOI: 10.5965/198431782012024e0051. Disponível em: https://www.revistas.udesc.br/index.php/arteinclusao/article/view/19786 Identificou-se que o referido artigo contém dezenas de transcrições ipsis litteris de parágrafos, sem aspas e sem a indicação da devida referência em nota de rodapé dos diversos textos, dentre os quais: MARCHI, Salette Mafalda Oliveira. Presenças do corpo feminino na arte: aproximações a partir de Orlan. 2009. Dissertação de Mestrado do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, Área de concentração em Arte Contemporânea, Linha de Pesquisa Arte e Cultura, da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). 123p. 2009. Disponível em: https://repositorio.ufsm.br/handle/1/5185 DUARTE, Eunice Gonçalves. Orlan do outro lado do espelho [em linha]. Biblioteca Online de Ciências da Comunicação, 2017. Disponível em: https://arquivo.bocc.ubi.pt/pag/Duarte-Eunice-Orlan.pdf JEUDY, Henri-Pierre. O corpo como objeto da arte. São Paulo: Estação da Liberdade, 2002. KLOTZ, Gleicimara Araujo Queiroz. Percepção estética do envelhecimento feminino. 2016. Tese (Doutorado em Psicologia Social) - Instituto de Psicologia, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2016. Disponível em: https://teses.usp.br/teses/disponiveis/47/47134/tde-08082016-140517/pt-br.php BARBON, Lilian Patricia O autorretrato fotográfico na arte contemporânea / Lilian Patricia Barbon. – 2012 195 p. Dissertação (mestrado) – Universidade do Estado de Santa Catarina, Centro de Artes, Mestrado em Artes Visuais, Florianópolis, 2012. Disponível em: https://sistemabu.udesc.br/pergamumweb/vinculos/000050/000050a4.pdf PIAZZA, Rosana Aparecida dalla. O reflexo da arte em Inhotim. 2020. 119 f. Dissertação (Mestrado) - Curso de Mestrado em Estética e História da Arte, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2020. Disponível em: https://doi.org/10.11606/D.93.2020.tde-14082020-185435. ALTAF, Gabriela Berutto. As belas que me perdoem: marcas do feio na contemporaneidade. 2014. 128 f. Dissertação (Mestrado) - Curso de Mestrado em Estudos de Cultura, Universidade Católica Portuguesa, [s. l.], 2014. Disponível em: https://repositorio.ucp.pt/handle/10400.14/16379 Além de trechos de matérias dos seguintes sites: http://www.orlan.eu/bibliography/carnal-art/ https://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,MUL736383-7084,00-FRANCESA+ORLAN+FALA+SOBRE+A+ARTE+DE+MODIFICAR+O+PROPRIO+CORPO+COM+CIRURGIAS.html Muito embora alguns dos referidos textos constem na lista de referências citadas ao final do artigo, o artigo contém dezenas de parágrafos que consistem em transcrições literais das obras mencionadas, sem aspas e sem a respectiva atribuição de autoria em nota de rodapé. Após análise minuciosa da situação, a equipe editorial da Revista Educação, Artes e Inclusão concluiu que as numerosas transcrições literais de parágrafos de outros textos no artigo em questão, desprovidas de aspas e da devida indicação de autoria em nota de rodapé, caracterizam plágio. Ressalta-se que, nas Diretrizes para Autores da REAI, consta: “A Revista Educação, Artes e Inclusão recebe trabalhos ORIGINAIS e INÉDITOS para publicação, de autoras e autores brasileiras/os e estrangeiras/os, com mestrado e/ou doutorado [...]” Ademais, entre as Condições para submissão do artigo assinaladas pelos autores como requisito para conseguir submeter o artigo no sistema eletrônico da revista, encontra-se a seguinte: “A contribuição é original e inédita, e não está sendo avaliada para publicação por outra revista; caso contrário, deve-se justificar em "Comentários ao editor". Pelas razões acima expostas, a Revista Educação, Artes e Inclusão reitera seu compromisso com a ética e as boas práticas editoriais e comunica a retratação do referido artigo. Profa. Dra. Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva Editora Geral da Revista
Direitos autorais (c) 2025 Revista Educação, Artes e Inclusão https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
RETRATAÇÃO A equipe editorial da Revista Educação, Artes e Inclusão seguindo o Committee on Publication Ethics – COPE e o SciELO – Guia para o registro, marcação e publicação de retratação, comunica a retratação do artigo: CUSTODIO, Vanessa Celia Domingos; DIAZ, Iara Del Pilar Solar; MELO, Catia. A inclusão de pessoas com deficiência no mercado de trabalho na região do ABC Paulista: uma visão ampla. Revista Educação, Artes e Inclusão, Florianópolis, v. 20, n. 1, p. e0052, 2024. DOI: 10.5965/198431782012024e0052. Disponível em: https://www.revistas.udesc.br/index.php/arteinclusao/article/view/15882. Identificou-se que o referido artigo contém dezenas de transcrições ipsis litteris de parágrafos, sem aspas e sem a indicação da devida referência em nota de rodapé dos seguintes textos: DOVAL, J.L.M. Inclusão de pessoas com deficiência no Mercado de Trabalho: desafios e tendências. Dissertação de mestrado. Programa de Pós-graduação em Administração da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. 199 p. 2006. Disponível em: https://lume.ufrgs.br/handle/10183/8215 Camargo, M. L., Goulart Júnior, E., & Leite, L. P. (2017). O Psicólogo e a inclusão de pessoas com deficiência no trabalho. Psicologia: Ciência e Profissão, 37(3), 799-814. https://doi.org/10.1590/1982-3703003232016. Disponível em: https://www.scielo.br/j/pcp/a/ngsbyT5Xz7JLTJnZCXPbRdC/?lang=pt GESSER, Marivete; CRP-12. Psicologia e Pessoas com deficiência. Florianópolis, Conselho Regional de Psicologia de Santa Catarina–CRP-12: Tribo da Ilha, 2019. Disponivel em: https://crpsc.org.br/public/images/boletins/Miolo_Psicologia-e-Defici%C3%AAncia-Interativo.pdf CASTRO; Joaquim Dias de; RIBEIRO; Eduardo Pontual. Um teste empírico para a teoria dos jogos: o modelo de barganha com ultimato. 2008. Monografia de conclusão de graduação em Ciências Econômicas. 29p. Universidade Federal do Rio Grande do Sul. 2008. Disponível em: https://www.ufrgs.br/ppge/wp-content/uploads/2021/06/2000-06.pdf Muito embora a dissertação de mestrado “Inclusão de pessoas portadoras de deficiência no mercado de trabalho : desafios e tendências” (2006), de Jorge Luiz Moraes Doval, conste da lista de referências citadas ao final do artigo, o texto contém dezenas de parágrafos que consistem em transcrições literais da obra mencionada, sem aspas e sem a respectiva atribuição de autoria em nota de rodapé. Após análise minuciosa da situação, a equipe editorial da Revista Educação, Artes e Inclusão concluiu que as numerosas transcrições literais de parágrafos de outros textos no artigo em questão, desprovidas de aspas e da devida indicação de autoria em nota de rodapé, caracterizam plágio. Ressalta-se que, nas Diretrizes para Autores da REAI, consta: “A Revista Educação, Artes e Inclusão recebe trabalhos ORIGINAIS e INÉDITOS para publicação, de autoras e autores brasileiras/os e estrangeiras/os, com mestrado e/ou doutorado [...]” Ademais, entre as Condições para submissão do artigo assinaladas pelos autores como requisito para conseguir submeter o artigo no sistema eletrônico da revista, encontra-se a seguinte: “A contribuição é original e inédita, e não está sendo avaliada para publicação por outra revista; caso contrário, deve-se justificar em "Comentários ao editor". Pelas razões acima expostas, a Revista Educação, Artes e Inclusão reitera seu compromisso com a ética e as boas práticas editoriais e comunica a retratação do referido artigo. Profa. Dra. Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva Editora Geral da Revista
Virtualidades atemporais entre Goya e Ai Weiwei: heterocronismo em diálogos sobre arte e política
A invenção de pôr em dialogo Francisco de Goya e Ai Weiwei, dois artistas e suas obras absolutamente distintos e distantes na História, é brincar com a virtualidade temporal que rege forças atuantes e remanescentes mesmo após a morte, em ‘eterno retorno’. Desse modo, esse texto é aqui proposto como uma construção narrativa que pretende burlar a contiguidade histórica na intenção de reabrir problemas, que sempre poder ser percebidos sob novos olhares e perspectivas, afim de encontrar facetas ainda inexploradas da linguagem artística. Arte e política instauram suas produções que negociam, administram e potencializam as forças que operam nos corpos em fluxos diversos de deformação, mutação e rearranjos na confluência de tempos heterogêneos.
Direitos autorais (c) 2025 Ana Paula Sabiá https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Plataforma dança, corpo, gestos e movimentos: um material paradidático para o ensino da dança nos anos iniciais da educação básica.
Ao se discutir a dança, em todos os seus estilos, chega-se ao entendimento da sua importância na formação humana, como prática educacional. Essa atividade corporal, mais que reprodução de passos, pode ter um grande potencial nas aulas de Educação Física. Em contribuição ao vocabulário das artes, a dança pode expressar as diversas alternativas de conhecimento do mundo, sendo uma importante estratégia didática na formação dos alunos da Educação Básica. Dessa forma, o objetivo do presente estudo foi construir um produto educacional denominado “Plataforma Dança, Corpo, Gestos e Movimentos”, relacionado ao ensino e valorização da dança, que forneça subsídios para os profissionais de Educação Física do Ensino Fundamental. A população do estudo foi composta por 32 professores atuantes no Ensino Fundamental. Para o levantamento de dados, foram enviados questionários eletrônicos distribuídos antes da utilização da plataforma eletrônica pelos profissionais e posteriormente ao trabalho com esse material paradidático. Após as análises dos dados obtidos na pesquisa, verificou-se que a plataforma pode auxiliar os docentes na elaboração de suas aulas, de forma que os benefícios de aprendizagem relacionados à dança sejam obtidos de forma adequada, valorizando o movimento e a saúde, mas também os aspectos de cognitivos e culturais.
Direitos autorais (c) 2025 Dirceu Antônio Cordeiro Júnior https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Arte relacional num livro de arte para crianças: desafios da mediação cultural para o Museu de Arte de Blumenau – SC, Brasil
A pesquisa tem como tema o livro de arte visual, o livro enquanto objeto-saber, estético e artístico. Tem como foco a elaboração de livros de arte com temas de arte visual catarinense, pois nos últimos anos, investigando o Museu de Arte de Blumenau – MAB, percebeu-se a fragilidade de materiais acerca da arte regional. Objetiva compreender as relações entre imagens e palavras que podem ser utilizadas em processos de elaboração de livros de arte para crianças que visem a formação estética em processos de mediação cultural. Apresenta uma proposta de livro a partir da obra “Como fazer um pote” da Artista Roseli Moreira. A elaboração do livro de arte para crianças parte de vários aspectos: o encontro com uma artista local; a exploração da materialidade; o contato do leitor com a obra de arte; os conceitos da arte relacional presentes na obra escolhida; a escolha de fonte acessível - todos desafios para o processo de criação do livro.
Direitos autorais (c) 2025 Carla Carvalho, Joanna Leoni https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Do trivial ao inusitado: a criação de selfies por adolescentes em sala de aula
A intenção deste artigo é compartilhar algumas reflexões teórico-críticas e prático-didáticas acerca da compulsão contemporânea pela realização e difusão de selfies fomentada pela onipresença dos smartphones em nossas vidas e pensá-la no âmbito das salas de aula. Nesse sentido, exploramos também a integração dos smartphones e de seu universo de possibilidades em atividades de ensino e aprendizagem autorais e colaborativas no contexto da escola, especificamente, aulas de artes. Para isso, ademais de uma breve contextualização teórico-crítica do tema, apresentamos e propomos algumas considerações acerca de uma atividade desenvolvida, por uma das autoras do texto, em suas aulas de Artes para turmas dos Anos Finais - 8º e 9º anos - do Ensino Fundamental de uma escola da rede municipal, localizada na região periférica e limítrofe de Canoas, no Rio Grande do Sul-RS, no segundo semestre de 2018. Produzir e problematizar diferentes tipos de selfies possibilitou importantes indagações a respeito da espetacularização contemporânea da própria imagem e, nisso, também da onipresença dos celulares que a fomenta, discussões que nasceram em sala de aula e que buscamos expandir e compartilhar neste texto.
Direitos autorais (c) 2025 Rosângela Fachel de Medeiros, Rosana Fachel de Medeiros https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Ilustração na literatura infantil latino-americana: uma imagem holística da memória cultural na globalização
A ilustração gráfica tornou-se de vital importância como imagem holística da construção do imaginário cultural da América Latina na globalização. Graças às iniciativas de alguns escritores e ilustradores locais, que contribuem com suas histórias enraizadas em um passado não - colonial, em memória dos povos indígenas, afrodescendentes, mestiços e todas aquelas formas socioculturais que constroem uma idiossincrática latino-americanidade. Este texto apresenta considerações sobre como, através da história e mesmo num século XXI contemporâneo, estes autores moldam memórias coletivas, em construções sociais, em experiências do que significa ser latino na literatura infantil produzida na região. A análise focará a importância comunicativa, estética e epistemológica da ilustração. Será feita uma relação entre letras e imagem como um impulso à ilustração como linguagem, e continuando nessa linha, algumas ilustrações de autores na literatura infantil serão analisadas desde o início da implementação da imagem na literatura até os dias de hoje, para que haja um impulso para refletir sobre a importância de avançar conjuntamente entre escritores e ilustradores na construção ou reconstrução da memória e identidade cultural latino-americana.
Direitos autorais (c) 2025 ERIKA ANDREA CRISTANCHO TORRES https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Estar docente na educação: experiências estéticas formacionais e as múltiplas linguagens
Este trabalho surge a partir de uma experiência na formação inicial de professores, focando nos processos criativos na educação e se configura como a análise de um processo formativo vivido pelos autores. Surge a problemática: o que a formação estética do(a) professor(a) pedagogo(a) reverbera na prática pedagógica com crianças? Investiga-se como a formação estética do(a) educador(a) pode influenciar na educação com as crianças na perspectiva das diferentes linguagens (OSTETTO, 2017). A justificativa do estudo está na importância de promover uma educação estética e crítica através das imagens, que contribui para a construção de uma visão ampliada do mundo imagético, considerando que todas as formas visuais têm um papel educativo. A metodologia consiste em pesquisa qualitativa-teórico-exploratória. Os resultados abarcam as possibilidades de ser docente que produz o imaginário simbólico de cada sujeito ao criar, ao inventar, ao artistar e ao professorar a partir das visualidades e as experiências com as infâncias (CUNHA, 2014). Logo, as múltiplas linguagens podem provocar outras formas de aprender a partir da visualidade.
Direitos autorais (c) 2025 Mariana Borges Lemes, Lucas da Silva Martinez https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Ensino de Arte na rede estadual paulista de ensino: entre a reprodução e a resistência no “chão de escola”
Neste artigo são apresentados resultados de dissertação de mestrado relativos a seis perguntas sobre o trabalho dos professores de Arte no “chão de escola” da rede estadual paulista de ensino. Entre 2016 e 2017 foi realizada coleta de dados por meio de observações de campo em três distintas Diretorias de Ensino (DE) e 15 respostas ao questionário semiestruturado aplicado aos professores da DE Norte 1. A coleta e descrição dos dados se deu com fundamento em autores ligados à etnografia educacional tais como Erickson (1986) e Ezpeleta e Rockwell (1989). A etapa de análise e discussão dos resultados obtidos foi realizada com apoio de conceitos formulados Bourdieu e Passeron (2014), pesquisadores sociologia da educação. Além disso, considerou-se as informações levantadas em relação às condições de trabalho dos docentes como um fator relevante de análise. Por meio desta pesquisa foi possível identificar práticas de reprodução e resistência que se perpetuam no cotidiano escolar em relação ao componente curricular Arte. Também conseguiu-se levantar fatores que podem contribuir à compreensão da perpetuação e das possibilidades de transformação das lógicas existentes em relação ao ensino de Arte no “chão de escola”.
Direitos autorais (c) 2025 Pedro Bernardes Neto https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Lugares de começos – Guardiões de memórias: onde se começaram a desenhar formas de pensar e fazer educação, mediação e participação
Acreditamos na profundidade de transformação latente na junção da arte à educação, ou na arte como forma de propor educação. Nesta união geram-se lugares de relação onde cada pessoa pode encontrar-se consigo, com o outro e com os outros em si, e novas formas de pensar os temas chave da contemporaneidade tendo como ponto de partida a construção conjunta e sensível de uma sociedade mais justa e democrática. Este artigo, espelha a realização de um projeto artístico-cultural, a que chamávamos Guardiões de Memórias, erigido a muitas mãos, a muitas cabeças e subjetividades, num exercício de cocriação entre a escola, museu, que descolou do lugar da arte e cujas abordagens transdisciplinares promoveram momentos de autodescoberta e de valorização das diferenças interpessoais e interculturais, de todos os envolvidos. Falamos de um projeto pioneiro entre um agrupamento de escolas e uma fundação com duas coleções de arte - dois museus, e ponto de partida para pensar na importância dos projetos de mediação artística e cultural, nascidos na união escola-museu, e da importância das parcerias frutíferas entre ambos, na formação integral das pessoas, independentemente das suas idades e diversidades e como contributo para uma cidadania plena. Desta parceria que descentralizou quer escola quer museu e criou novos territórios e possibilidades nasceram outras formas de pensar a mediação e a educação, novos caminhos rizomáticos que se expandiram e implementaram em formas de fazer de ambos os lados.
DOSSIÊ PEDAGOGIA CULTURAL, MUSEOLOGIAS CRÍTICAS E EDUCAÇÃO ARTÍSTICA
Direitos autorais (c) 2025 Andreia Dias, Patricia Filipa Ribeiro Martins https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Cultura e desenvolvimento sustentável no contexto amazônico
Cultura e sustentabilidade são dimensões fundamentais do desenvolvimento das sociedades contemporâneas. Os processos socioculturais são basilares na constituição de ações sustentáveis, pois contribuem com o desenvolvimento de sociedades inclusivas e promovem a relação solidária entre grupos de diferentes origens identitárias. Nosso objetivo neste artigo é discutir as relações conceituais e práticas entre cultura e sustentabilidade numa perspectiva que inclui gestão da cultura, ações e vozes de criadores e fazedores de cultura na Amazônia brasileira com o desenvolvimento sustentado. Como procedimento metodológico, utilizamos indicadores cientométricos de produções de pesquisadores e estudiosos que concentraram suas investigações e publicações na temática da Amazônia Brasileira. Os temas averiguados na coleta de informações se referem à sustentabilidade, desenvolvimento sustentável e cultura. Os dados coletados nos permitiram fazer análises sobre práticas de desenvolvimento sustentável. Entretanto, quando relacionamos a temática com a cultura, os dados coletados evidenciaram a escassez de discussão do assunto, principalmente na região amazônica. Ainda assim, os resultados nos permitem considerar que práticas culturais, conservação da natureza e desenvolvimento sustentado na Amazônia brasileira são pilares que garantem uma saudável relação entre natureza e profuso desenvolvimento das comunidades locais.
Direitos autorais (c) 2025 Yanna Calderaro Vinhote Canto, Itamar Rodrigues Paulino https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Documentário do Projeto Respiradores: uma experiência de arte, educação e sustentabilidade em escola estadual mineira
O presente texto, trata-se de um relato de um projeto artístico-pedagógico intitulado Respiradores, realizado entre os meses de fevereiro e julho de 2022, na Escola Estadual Bernardo Valadares de Vasconcellos, em Sete Lagoas-MG. Todas as etapas do projeto foram detalhadas, desde a pré-produção, produção e pós-produção, acompanhadas pelos registros fotográficos e videográficos, além do documentário final do projeto, que, na oportunidade, foi apoiado pela 1ª Edição do Prêmio Museu é Mundo. Com o objetivo de promover uma reflexão sobre arte, educação e sustentabilidade, além da descrição do passo a passo da realização do projeto na escola, se incluiu um breve panorama histórico da educação ambiental a partir da década de 1970, tanto no Brasil quanto no mundo.
Direitos autorais (c) 2025 Francisco de Paulo D'Avila Junior https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Andragogia: diversidade e cultura, fatores de inclusão e exclusão no contexto escolar do EJA
A Lei de diretrizes e bases da educação – LDB define educação como: “processos formativos que se desenvolvem na vida familiar, na convivência humana, no trabalho, nas instituições de ensino e pesquisa, nos movimentos sociais e organizações da sociedade civil e nas manifestações culturais”. também define educação de jovens e adultos (EJA) como: A educação de jovens e adultos será destinada àqueles que não tiveram acesso ou continuidade de estudos nos ensinos fundamental e médio na idade própria e constituirá instrumento para a educação e a aprendizagem ao longo da vida. Ou seja, é a educação para aqueles que não tiveram na idade própria. No entanto existem peculiaridades no ensino adulto, através da análise bibliográfica e observações do autor vamos trazer luz para esse tipo de ensino.
Direitos autorais (c) 2025 Otávio Barduzzi Rodrigues da COSTA https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
“Quando grafito, existo”: o graffiti como dispositivo para a construção da identidade dos jovens numa favela do complexo de Manguinhos, no estado do Rio de Janeiro
O objetivo da pesquisa é o de compreender como a arte do graffiti contribui como dispositivo para a construção da identidade dos jovens no complexo de favelas de Manguinhos, no estado do Rio de Janeiro. A região onde realizou-se a pesquisa, a partir de um estudo de caso, faz parte de (1) um território que congrega quinze favelas. Estudamos o projeto “Brabas Crew”, que atua nesse espaço desde 2017, promovendo a reconfiguração do ambiente, dos espaços abandonados pela sociedade civil e pelo o Estado. A perspectiva do projeto está ancorada na consolidação dos direitos dos sujeitos integrantes através da arte do graffiti. A centralidade teórica analítica está nos estudos de Costa (2005; 2007), Paula e Fravetto (2020) e outros. Utilizou-se o método qualitativo, a partir de um estudo de caso, onde ocorreram entrevistas não estruturadas com os agentes idealizadores. Concluímos que projetos como este tem o potencial de motivar os jovens envolvidos na busca pela expressão dos seus direitos e, consequentemente, na construção da sua identidade enquanto sujeito quando expõem, através do graffiti, quem eles são e as necessidades enfrentadas no seu cotidiano e as da favela.
Direitos autorais (c) 2024 Antonio Nacilio Sousa dos Santos https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O componente curricular arte no ensino médio integrado dos Institutos federais: uma possibilidade de integração com a educação profissional e tecnológica
O presente artigo tem por objetivo sugerir uma prática pedagógica que ajude a promover a integração entre o Componente Curricular Arte e a Educação Profissional e Tecnológica no ensino médio integrado ofertado pelos Institutos Federais de Educação Ciência e Tecnologia no Brasil, levando em consideração a perspectiva da formação humana e focando em um de seus aspectos, o trabalho como princípio educativo. Para tanto, apresenta-se de modo objetivo as bases conceituais deste tipo de ensino, o conceito de trabalho como princípio educativo, uma breve explanação sobre as características do ensino de Arte contra-hegemônico (com influência da Abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa) e as semelhanças e aproximações conceituais e ideológicas entre o ensino de Arte e a educação profissional que busca ser omnilateral e emancipada. Por fim, apresenta-se a proposta que visa exemplificar a viabilidade de integração entre a aprendizagem artística e a aprendizagem técnica, apresentando a conclusão de que esta integração se faz possível quando o arte-educador conhece e domina as bases conceituais da educação profissional e tecnológica e atua pedagogicamente com compromisso ético-político.
Direitos autorais (c) 2024 Edvaldo do Nascimento Carvalho https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Arte e Cegueira: reflexões sobre acessibilidade multissensorial de obras de arte bidimensionais
Este artigo visa apresentar uma contribuição para o ensino da arte para alunos cegos matriculados na educação básica. É fruto de uma pesquisa com abordagem qualitativa, do tipo estudo de caso com observação participante. Este trabalho aposta no desenvolvimento da autonomia de alunos cegos quando em situação de fruição estética de obras de artes visuais bidimensionais, bem como no aumento do potencial criativo, cognitivo, sensível e imaginativo dos mesmos. Propõe reflexões a respeito da promoção de experiências artísticas para alunos cegos, a fim de auxiliar o professor de arte na oferta da acessibilidade e da fruição estética para pessoas com deficiência visual. Dessa forma, os alunos com deficiência visual, matriculados na rede regular de ensino, poderão vivenciar a leitura e a contextualização de uma obra de arte bidimensional em conjunto com os demais alunos em uma aula de arte-educação sem as barreiras impostas por uma educação artística que privilegie a visão.
Direitos autorais (c) 2024 Viviane Alves Guimarães, Arheta Ferreira de Andrade https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Fotografia, ensino e inclusão: Relato de experiência com alunos com deficiência visual
É aparentemente um contrassenso ponderar a construção de imagens para pessoas com deficiência visual, sobretudo quando tais sujeitos são os autores da produção imagética. De encontro a esta ideia, apresentamos alguns resultados do Projeto de extensão universitária A Fotografia e o Sentir. As ações envolveram o ensino e a prática fotográfica junto aos alunos do IEACN - Instituto de Educação e Assistência aos Cegos do Nordeste, localizado na cidade de Campina Grande - PB. O estudo propõe um debate sobre recursos didáticos e métodos com foco na acessibilidade e inclusão, o uso da multissensorialidade para a construção imagética ao explorar estímulos auditivos e táteis, assim como a importância de propiciar ao aluno com deficiência visual o papel de fonte emissora e criativa. Tomamos por objetivo incentivar sujeitos autônomos e construtores do próprio conhecimento. Para tanto, apresentamos o relato de experiência sobre o desenvolvimento da autonomia e percepção fotográfica dos alunos com deficiência visual, que ao produzirem imagens, estimularam a consciência corporal e exploraram suas percepções, indicando o processo como possível abordagem metodológica para a técnica fotográfica inclusiva. O percurso teórico envolveu Barbosa (1999, 2007), Vygotsky (1997), Schafer (2003), Merleau-Ponty (1994), Alves (2009) entre outros.
Direitos autorais (c) 2024 Ian Costa, Cristianne Melo https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Evasão no Instituto Federal do Espírito Santo campus Itapina: estudo de caso do perfil e fatores relevantes.
Evasão escolar consiste na saída definitiva do aluno sem concluir seu curso de origem. Este trabalho objetivou discutir motivos que levaram alunos entre os anos de 2014 a 2016 a evadirem do curso superior de Licenciatura em Ciências Agrícolas do Instituto Federal do Espírito Santo-Campus Itapina. Esta pesquisa debruçou-se a investigar possíveis motivos da evasão que podem ser internos, ou seja, ligados a instituição ou ligados às situações pessoais dos ex-alunos. Optou-se por pesquisa exploratória de natureza qualitativa, usando ferramentas para produção e análise dos dados quantitativamente e qualitativamente, além da metodologia de observação participativa. Nos procedimentos técnicos aplicou-se um questionário com perguntas objetivas, embasado em questionário utilizado para mensurar a evasão dos alunos da instituição. De acordo com as respostas obtidas, inferiu-se que os principais motivos que levaram os discentes ao abandono foram o pouco reconhecimento da profissão docente, a insatisfação com os conteúdos e curso escolhido, o descontentamento com o próprio rendimento acadêmico, entre outros. É necessário ressaltar que algumas respostas supracitadas entram em desacordo ao levar em consideração que os maiores índices de evasão acontecem nos primeiros semestres, mostrando que a pouca persistência ou apoio ao discente na permanência do curso, também pode ser um fator determinante.
Direitos autorais (c) 2024 Maria Rita Almeida Moraes Araujo, Raphael Magalhães Gomes Moreira, Daniel Louzada Casteluber https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0