Gobernar lo visible en el arte: monumentalización colonial y antimonumentalidad en las disputas por la memoria

Resumen

El artículo analiza de qué manera los monumentos coloniales operan como tecnologías visuales de poder en la consolidación de regímenes hegemónicos de memoria e investiga cómo algunas prácticas artísticas contemporáneas pueden tensionar dichos regímenes al reorganizar la experiencia de lo sensible. Tomando como corpus el Monumento a Borba Gato (São Paulo, 1963) y el memorial de la Praça Natale Coral (Nova Veneza/SC, 2020), se examina la monumentalización como dispositivo (Foucault) que articula espacialidad, institucionalidad y visualidad en la producción de narrativas históricas legitimadas, naturalizando jerarquías y produciendo silencios históricos (Trouillot). En contrapunto, se analiza la instalación escultórica O Barco / The Boat (Grada Kilomba, 2021) como forma antimonumental: 146 piezas de madera carbonizada, un poema grabado e intervenciones en hoja de oro componen una espacialidad fragmentaria que reinscribe la travesía atlántica como memoria en tensión y supervivencia (Didi-Huberman). Articulando también la colonialidad del poder (Quijano), la necropolítica (Mbembe) y la crítica decolonial en el arte contemporáneo (Paiva), la investigación, de enfoque cualitativo y analítico-interpretativo, realiza una lectura formal, espacial y discursiva de las obras y de los discursos que sustentan su circulación pública. Se sostiene que la disputa en torno a los monumentos trasciende la revisión historiográfica, pues implica definir qué imágenes persisten, qué sujetos permanecen visibles y qué narrativas obtienen reconocimiento colectivo. Se concluye que la antimonumentalidad de O Barco no opera como negación de la memoria, sino como reorganización crítica de la visualidad histórica, desplazando la monumentalización del registro celebratorio hacia un campo de tensión, responsabilidad y disputa de lo sensible.