A Luz em Cena: Revista de Pedagogias e Poéticas Cenográficas
Publicação da área de iluminação e aspectos cenográficos, vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas e ao Laboratório de Iluminação do Departamento de Artes Cênicas do Centro de Artes, Design e Moda da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). ISSN: 2764-4669 Periodicidade: semestral Ano de criação: 2020
Universidade do Estado de Santa Catarina
Direitos autorais (c) 2026 Ivo Godois https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A Poética da Luz no Tempo e Espaço: Reflexões
A arquitetura exerce um impacto profundo na construção cultural da luz e da sombra, influenciando a forma como o indivíduo percebe e interage com o espaço. A luz não constitui apenas um fenómeno físico, mas também um elemento simbólico que pode moldar a consciência. Neste contexto, importa distinguir a luz enquanto entidade em si dos modos como ela é concebida, distribuída e aplicada nos ambientes construídos. Quando orientada por lógicas de controlo, produtividade ou excesso, particularmente no âmbito da iluminação artificial, a luz pode condicionar, afetar e interferir no bem-estar físico e mental. A relação entre arquitetura, luz e cérebro revela-se, assim, profunda e multifacetada. Espera-se que este ensaio, baseado numa revisão da literatura, constitua um contributo relevante para a reflexão crítica sobre a conceção da luz.
Direitos autorais (c) 2026 Jorge Ferreira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Entre operar e performar: A operação como presença e mediação na cena expandida
Este artigo investiga a presença da câmera e de sua operadora como agentes constitutivos da dramaturgia na cena expandida, tensionando as fronteiras entre operar e performar no campo das artes cênicas. Parte-se da hipótese de que a técnica, historicamente compreendida como suporte, sempre atuou como instância criadora, ainda que frequentemente invisibilizada. Analisa-se, assim, como sua explicitação em cena evidencia e desestabiliza hierarquias e categorias consolidadas. Como estudo de caso, examina-se o espetáculo destrua após o uso (2024), no qual a operadora de câmera permanece em cena durante toda a ação, acompanhando as atrizes como uma presença contínua que observa, registra e constrói, em tempo real, a imagem projetada. Em momentos específicos, sua atuação desloca-se da mediação para a intervenção direta, produzindo reconfigurações nas relações cênicas e evidenciando uma zona híbrida em que observar, operar e intervir tornam-se indissociáveis. O artigo dialoga ainda com trabalhos contemporâneos, como Matéria Escura e Eu não sou só eu em mim, do Cena 11 Cia. de Dança, destacando diferentes regimes de presença da mediação tecnológica. Argumenta-se que a dificuldade em classificar tais funções não constitui um impasse terminológico, mas um sintoma das hierarquias que estruturam o fazer cênico, nas quais direção e atuação são historicamente privilegiadas em relação às funções técnicas. Por fim, o estudo ancora-se também na discussão emergida durante a arguição do TCC que teve como base o espetáculo, propondo compreender a operação como presença ativa na produção de sentido cênico.
Dossiê: Video, Imagens e Projeções Mapeadas
Direitos autorais (c) 2026 Maria Eduarda de Souza, Maíra Castilhos Coelho https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Projeções Digitais em Relação - Um estudo cartográfico a partir da produção do Eranos Círculo de Arte
O texto apresenta uma cartografia das práticas de criação de projetos de projeção digital desenvolvidas junto com o grupo catarinense Eranos Círculo de Arte, refletindo sobre como a mídia se constitui na relação com elenco, plateia e cenografia no acontecimento teatral. A partir de experiências cênicas, propõe três gradações de uso: audiovisual, ação-e-reação e espacial; articuladas ao conceito de dispositivo. Dialogando com Dubatti, Foucault, Simondon e Winner, discute as dimensões éticas, políticas e poéticas da técnica.
Direitos autorais (c) 2026 Leandro Luiz de Maman https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Da projeção à construção do ambiente perceptivo: Syn, de Rhizomatiks e ELEVENPLAY
Este artigo investiga como ambientes audiovisuais imersivos mediados por sistemas computacionais reconfiguram as relações entre corpo, espaço e percepção na cena contemporânea, no contexto da cena expandida. Parte-se do deslocamento das práticas de projeção mapeada, que deixam de operar como superfície visual para constituir ambientes dinâmicos e responsivos. Como objetivo, busca-se compreender de que modo a integração entre diferentes tecnologias participa da produção da espacialidade e da experiência sensorial. Para tanto, realiza-se um estudo de caso da performance Syn: Unfolded Horizons of Bodily Senses, do coletivo Rhizomatiks em colaboração com a companhia ELEVENPLAY, articulado à análise de registros e documentos produzidos pelo próprio coletivo. A investigação fundamenta-se nos conceitos de performance midiática, intermedialidade e cenografia como sistema relacional, dialogando com contribuições teóricas sobre performance digital, relações entre mídia e teatro e produção da espacialidade na cena contemporânea. A análise discute como a integração entre sensores corporais, processamento em tempo real, projeção, luz e som produz um campo perceptivo instável, no qual a imagem passa a atuar como componente constitutivo da espacialidade e da experiência sensorial, reorganizando as condições de percepção. Como contribuição, propõe-se uma reflexão crítica sobre o uso ornamental de tecnologias audiovisuais na cena contemporânea.
Direitos autorais (c) 2026 Luiza Marcato Camargo de Souza, Fausto Viana https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Dispositivos Intermediais na Cena Contemporânea
Este artigo aborda o conceito de Realidade Aumentada Espacial aplicada às artes cênicas contemporâneas, relacionando-o com outros conceitos, intrínsecos à encenação e atuação, como presença, organicidade e precisão nas partituras de ações físicas. Os conceitos são friccionados utilizando-se como objeto de estudo as seguintes peças teatrais contemporâneas: “Enquanto você voava eu criava raízes” (2022), da Cia. Dos à Deux, do Brasil, “The Wooster Group’s Hamlet” (2013), do The Wooster Group, dos Estados Unidos da América, e “La belle et la bete” (2011), da Cia. 4dArt, do Canadá. Estas peças foram escolhidas por apresentarem, em suas construções cênicas, a integração com dispositivos intermediais que acrescentam imagens virtuais em relação direta com os atores em cena.
Direitos autorais (c) 2026 Mauricio Fuziyama de Almeida, Gabriela Lírio Gurgel Monteiro https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Um Relatório para uma Academia: a saída kafkiana em projeção mapeada de vídeo e performance
Este artigo versa sobre a concepção da obra em projeção mapeada de vídeo e performance intitulada Um Relatório para uma Academia, desenvolvida a partir do conto homônimo de Franz Kafka e apresentada em contexto análogo ao da referência literária. Em três momentos, o texto aborda a influência do conto no processo criativo autoral, as soluções visuais decorrentes e uma discussão filosófica sobre a escrita kafkiana, analisada como operação minoritária de saída da linguagem, capaz de tensionar códigos instituídos e abrir outras vias de experiência sensível.
Direitos autorais (c) 2026 Elias Edmundo Maroso https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Intermedialidade e as novas possibilidades de um “TEATRO-MÍDIA”
Diante de uma atual cultura das imagens, refletimos sobre as possibilidades do uso de projeções de imagem na cena teatral. Como estes conceitos surgem a partir dos novos recursos audiovisuais, decorrentes de novas tecnologias, faz-se necessário definir quais os tipos de mídias aparecem no teatro contemporâneo e os termos decorrentes disso, como remediação, imediacidade, hipermediacidade e intermedialidade. Para exemplificar, analisamos encenações como King of War, de Ivo Van Hove; Le Projet Andersen, de Robert Lepage; e Eraritjaritjaka, de Heiner Goebbels. Por fim, o estudo busca oferecer subsídios analíticos para a investigação das novas possibilidades do teatro-mídia.
Direitos autorais (c) 2026 Maíra Castilhos Coelho https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Reformulando Beleza e Gênero na Maquiagem Cênica
Este capítulo de Charlene Gross reavalia a educação tradicional em maquiagem cênica, propondo uma pedagogia mais eficaz e que valorize a diversidade. Aborda a presunção de gênero binário e a promoção de padrões de beleza específicos na área. Gross defende uma abordagem não-julgadora, utilizando terminologia anatômica, desvinculando técnicas do gênero e incorporando exemplos diversos. O texto explora desafios do ensino remoto, destacando a transição para demonstrações em vídeo que ampliam a acessibilidade e as perspectivas dos estudantes. Projetos como "Rosto Corretivo", "Esbelto/Robusto" e "Transformação Drag" são discutidos como evoluções para aprofundar a compreensão de personagem, beleza e gênero na performance
Direitos autorais (c) 2025 Rosane Muniz https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Personagens icônicas, Júlia Matos e Jade El Adib e a importância de suas caracterizações: Figurino, cabelos e maquiagem
O presente artigo aborda a importância da caracterização de artistas nas artes cênicas e suas áreas específicas: televisão, cinema, teatro, shows musicais e performances. Para cada área citada, existe um trabalho particular de figurino, maquiagem e cabelos que precisam estar adequados ao ambiente cenográfico a que serão apresentados. A cenografia do ambiente, a luz, o tipo de tela (televisão e cinema), assim como o tamanho do teatro ou mesmo no caso de shows onde cantores/cantoras se apresentam, em grandes estádios necessitam de profissionais especializados, competentes em suas funções e juntos, diretores, iluminadores, figurinistas, cabelereiros, maquiadores em equipe, desenvolverão um trabalho de qualidade e coeso. Nesse artigo, o estudo de caso de duas personagens de novelas, Júlia Matos (Dancin’Days) e Jade El Adib (O Clone), concebidas pela figurinista Marília Carneiro estão exemplificando alguns pontos referentes ao figurino, cabelos e maquiagem, fundamentais para a caracterização.
v.5 n.10 - 2 edição - Caracterização e composição cênica: Articulações teóricas, práticas, técnicas e pedagógicas sobre figurino, cabelo e maquiagem na construção da imagem cênica
Direitos autorais (c) 2025 Valéria de Oliveira Barros, Madson Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Caracterização Cênica: um relato sobre processos de ensino-aprendizagem-criação de maquiagem
Este texto compartilha minha experiência de docência na disciplina Caracterização, oferecida no curso de Teatro da Universidade Federal de Uberlândia (UFU), nos anos de 2017 e 2018. A escrita contextualiza o relato e apresenta o caminho proposto por mim para ensinar-aprender-criar caracterização cênica, em específico a maquiagem, no ensino superior. Além disso, evidencia os exercícios propostos e as táticas artístico-pedagógicas elaboradas, articulando conhecimentos sobre maquiagem com diferentes aspectos da encenação teatral e das práticas pedagógicas em Teatro. Para tanto, são utilizados como material de apoio os registros fotográficos das aulas e dos trabalhos finais desenvolvidos pelas turmas ao longo dos semestres.
Direitos autorais (c) 2025 Lucas Larcher https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O cruzamento da moda e do teatro na reutilização do jeans para a concepção de um figurino
Este artigo propõe uma análise do processo de criação e execução dos trajes para uma montagem teatral acadêmica na Escola Superior de Teatro e Cinema do Instituto Politécnico de Lisboa em 2024, utilizando-se como metodologia a observação no acompanhamento dos ensaios, as conversas entre direção e a equipe de visualidades, anotações e algumas etapas da realização dos figurinos. Ele oferece um estudo de caso do processo de criação de um figurino cênico com a reutilização do jeans como matéria-prima para a sua elaboração, com referências na moda e vistas à sustentabilidade.
Direitos autorais (c) 2025 José Roberto Santos Sampaio https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A EXPANSÃO DO FIGURINO: Da Caracterização á Performatividade
Este artigo apresenta brevemente uma análise sobre o pensamento do figurino ao longo das mudanças históricas e expressivas do teatro ocidental que se desloca entre a transformação e a transfiguração do corpo em cena. Para organizar uma observação sistemática destas mudanças, proponho um diagrama que apresenta essas possibilidades de criação que vão da caracterização de personagens através dos objetos de figurino e adereços até o empenho dessas mesmas materialidades de modo performativo. Esse diagrama estrutura a expansão conceitual e prática do figurino em um recorte histórico, servindo como instrumento pedagógico de análise e aplicação dos procedimentos para artistas da cena em formação.
Direitos autorais (c) 2025 Heloísa Helena Pacheco de Sousa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Peles Cênicas - O ensino da maquiagem de caracterização em uma transformação metodológica na formação artístico-pedagógica
Este artigo trata de uma pesquisa no Programa de Pós-Graduação em Ensino de Artes Cênicas – Mestrado Profissional, da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO. O desenvolvimento se dá sobre um memorial analítico e fotográfico a respeito do meu próprio processo de pesquisa como artista-pesquisadora-docente e da construção metodológica junto aos estudantes das instituições e espaços de arte onde trabalhamos no ensino-aprendizagem da maquiagem de caracterização, de 2016 até 2023. A pesquisa organiza o reconhecimento da criação de uma metodologia para a maquiagem de caracterização a partir de fotografias, textos e depoimentos de estudantes, analisando esse movimento em uma instituição pública de Minas Gerais, e buscando revelar suas diferentes possibilidades metodológicas, como se deu tal transformação no processo de ensino-aprendizagem e seus desdobramentos no ensino do Figurino em outra instituição pública
Direitos autorais (c) 2025 Sol Sofiro https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Teatro Bidimensional/Fotografia Encenada: uma teoria visual para uma prática teatral
O objetivo desse artigo é refletir sobre como as artes visuais podem ser um ponto de partida para a criação teatral, e mostrar que por meio dessa relação com as artes visuais os alunos de teatro se tornam capazes de refletir e compreender o campo das visualidades da cena, buscando assim novas formas de se expressar e de compreender a potência e influência da caracterização cênica, aspecto esse que enriquece o trabalho do ator na interpretação, pois ao permear o campo das visualidades da cena o ator compreende melhor seu personagem.
Direitos autorais (c) 2025 Jéssica Luiza Pádua Cardoso https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A Máscara e a Linguagem da Encenação no Carnaval de Veneza
O presente artigo apresenta a máscara como linguagem de encenação e adereço simbólico, tendo como foco sua presença como elemento cênico no Carnaval de Veneza. Aborda a transição da máscara da Commedia Dell'Arte para as festividades populares na Itália do século XVI, bem como sua continuidade como parte da caracterização dos foliões ao longo dos anos em Veneza. Com base na revisão de literatura, constitui uma reflexão sobre a formação da memória cultural como um fenômeno social expressivo relacionado à compreensão da presença da máscara como adereço cênico na cultura ocidental, tanto nas artes cênicas quanto na cultura popular.
Direitos autorais (c) 2025 Vitória Cristina Keles da Silva, Rosana Aparecida Pimenta , Suélen Najara de Mello https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Das lacunas da literatura especializada à exploração da criatividade do pesquisador-maquiartista. Um olhar sobre a obra "Maquiagem Cênica - técnicas, processos e procedimentos".
Esta resenha ressalta a relevância da publicação do livro Maquiagem Cênica - técnicas, processos e procedimentos, de Márcio Desideri, tanto para o campo da caracterização e criação de visualidade cênica, como para a área de maquiagem de forma mais ampla. A obra insere-se no rol de trabalhos que envolvem anos de pesquisa e prática profissional associados, preenchendo uma lacuna nas publicações da área, até então voltadas ao público não-especializado, e, portanto, sem a demanda por aprofundamento teórico e técnico específicos. Com linguagem acessível e olhar aguçado para recuperar a relevância histórica deste campo artístico, Márcio proporciona ao leitor uma incursão no universo da maquiagem, destacando seus fundamentos, para então trazer técnicas e procedimentos diversos, equipamentos de trabalho, croquis para reprodução, entre outros. É um trabalho precioso e dedicado, que reforça a importância da formação aprofundada dos profissionais da área e chega ao mercado para somar-se aos cursos, capacitações e aprimoramentos.
Direitos autorais (c) 2025 Luciana Soares de Medeiros https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Mapeamento das Produções Acadêmicas sobre Caracterização Cênica no Brasil (2011–2021)
Este artigo apresenta parte de uma pesquisa de estado da arte sobre caracterização cênica no Brasil, realizada entre 2011 e 2021. O estudo, de caráter bibliográfico e documental, buscou mapear produções acadêmicas da área de Artes da Cena que abordam figurino, maquiagem e caracterização teatral em sua interface com o corpo do intérprete. A investigação percorreu bases como as plataformas SCIELO, BDTD, CAPES, periódicos especializados e o GT Traje de Cena e Traje de Folguedo do Colóquio de Moda. Foram identificados 25 trabalhos entre dissertações, teses e artigos, que revelam avanços e lacunas na consolidação da caracterização como campo de investigação, destacando a importância de integrar corpo, figurino e dramaturgia nos processos criativos.
Direitos autorais (c) 2025 Jéssika Hannder Borges https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Próteses de silicone para o entretenimento, simulações hospitalares e medicina legal
Neste artigo, apresentamos a pesquisa sobre próteses de silicone desenvolvida no Laboratório de Caracterização e Adereços da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. O objetivo do estudo é a avaliação e o desenvolvimento de próteses de silicone à base de platina, com o intuito de aprimorar o realismo e a funcionalidade em três áreas distintas: artes cênicas, medicina legal e simulação hospitalar. Os estudos teóricos e práticos envolveram visitas ao laboratório de simulação da Escola de Enfermagem Alfredo Pinto, além de diálogos com professores de medicina legal. O desenvolvimento prático da pesquisa contemplou o aprofundamento sobre a diversidade de materiais, técnicas de escultura, modelagem e moldagem.
Direitos autorais (c) 2025 Lucas de Oliveira Raibolt, Monica Magalhães https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
GARATUJAS ANIMALESCAS: Experimentação de Figurinos Grotescos
A presente pesquisa tem como objetivo investigar as relações que podem ser estabelecidas entre a linguagem do figurino e a estética do grotesco. Para tal, elaborei Garatujas Animalescas, uma série de figurinos criados a partir de animais considerados asquerosos. Para o desenvolvimento deste projeto, realizei uma revisão de literatura a fim de compreender as proposições teóricas acerca da estética do grotesco, bem como uma busca por conhecer e identificar trajes grotescos em diferentes contextos. Em seguida, relatei o processo de criação da garatuja inspirada na mosca (Musca domestica) e os obstáculos e soluções encontrados. Por fim, questiono a necessidade de um espetáculo para o desenvolvimento de figurinos.
Direitos autorais (c) 2025 Guilherme Peres Falcão https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Intermidialidade, projeção de imagens e iluminação cênica no espetáculo Abismo
Este artigo analisa a concepção do espetáculo Abismo (2022), do grupo Midiactors sob a ótica da pesquisa-criação em artes da cena. A fim de investigar a transição da obra de uma lógica multimídia para uma estrutura intermídia, onde luz e projeção tornam-se indissociáveis da dramaturgia. A pesquisa articula o legado de Loïe Fuller a tecnologias contemporâneas no contexto site-specific do Museu da Escola de Minas (UFOP). Os resultados demonstram que a hibridização entre corpo e mídias digitais instaura uma fenomenologia da percepção que transcende a função técnica, convertendo a iluminação em um vetor de subjetividade e imersão.
Direitos autorais (c) 2026 Jonas Estevão Ferreira Gomes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Fotoperformance como dramaturgia da luz e imagem-sintoma: uma cenografia sensível do luto e da memória
Este artigo apresenta um estudo crítico e performativo sobre a potência da fotoperformance como linguagem artística capaz de encenar o luto, a dor e a memória individual e coletiva. A partir da série de obras intitulada Ausências, produzidas entre 2020 e 2024, discute-se como a imagem fotográfica pode opera como sintoma, como gesto suspenso e como cenografia emocional. O corpo da artista é central nesse processo – enunciando experiências de perda pessoal, tensionando espaços de memória urbana e religiosa, reconfigurando ícones da história da arte. Com base nos conceitos de imagem-sintoma (DIDI-HUBERMAN, 2013), gesto (AGAMBEN, 2000), teatralidade fotográfica (DIÉGUEZ, 2020) e site-specific (FOSTER, 2014; KWON, 2002), o artigo propõe a fotografia performativa como uma dramaturgia da luz e do espaço. A análise das obras revela como objetos comuns – cobertores, tecidos, ossos – tornam-se operadores simbólicos, instaurando uma dramaturgia do íntimo e da crítica social.
Direitos autorais (c) 2026 Vanessa Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Direitos autorais (c) 2025 Joana Kretzer Brandenburg, Luciana Soares de Medeiros, Rosane Muniz Rocha https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Referente ao Expediente do dossiê
Direitos autorais (c) 2025 Ivo Godois https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Panorama da caracterização cênica no Brasil: formação, especialidades e mercado de trabalho
Traça-se neste artigo um panorama da caracterização cênica no Brasil a partir dos Encontros de Caracterização, realizados pelo Laboratório de Caracterização e Adereços e pelo projeto de extensão Núcleo de Criação da Escola de Teatro da Universidade Federal do Estado do Estado do Rio de Janeiro, realizados entre 2020 e 2024. Busca-se o entendimento e a definição do termo caracterização a partir das teorias de Patrice Pavis e dos relatos dos artistas entrevistados, analisando-se a formação, as especialidades necessárias para a área da caracterização no audiovisual e nas artes cênicas, os problemas e os avanços no mercado de trabalho.
v.5 n.9 -1 edição - Caracterização e composição cênica: Articulações teóricas, práticas, técnicas e pedagógicas sobre figurino, cabelo e maquiagem na construção da imagem cênica
Direitos autorais (c) 2025 Monica Magalhães https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Entre o palco e os bastidores: relatos de uma vivência didática e artística
Este artigo apresenta um relato de experiência que combina uma vivência didática e artística, fundamentada em um recorte atualizado da pesquisa intitulada “O sentido dramatúrgico da caracterização do corpo do intérprete: um estudo de caso dos espetáculos Gota D’Água e O Abajur Lilás”. O objetivo central é compreender a relação entre a caracterização e o corpo do ator/performer. A narrativa é construída a partir de uma reflexão crítica sobre as experiências vivenciadas durante o processo artístico, apoiada por uma abordagem empírica. Além disso, os referenciais teóricos e analíticos utilizados contribuem para aprofundar a compreensão dessa relação, destacando a importância do corpo na construção da personagem, bem como no desenvolvimento do processo criativo e estético teatral.
Machadão em chamas e pintura de guerra: notas sobre violência, estética e política na caracterização do espetáculo Anjos de Cara Suja
O artigo aborda a relação entre estética, política e identidade no espetáculo Anjos de Cara Suja, criado pela CiA dXs TeRrOrIsTaS em parceria com mulheres trans e travestis sobreviventes do sistema prisional. A narrativa se estrutura a partir das histórias de duas mulheres trans que enfrentaram a violência social e institucional. O texto explora a maquiagem e o figurino como elementos de resistência e reconstrução identitária, destacando o conceito de “estética da precariedade” e práticas como a transmutação têxtil. A pesquisa revela como a caracterização no teatro e seus processos criativos podem atuar como ferramentas de empoderamento e transformação social para comunidades marginalizadas.
Direitos autorais (c) 2025 Murilo Moraes Gaulês, Victor Serra, Magô Tonhon https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Qual é a LUZ QUE NOS TOCA? A iluminação cênica e a pele negra
Este artigo resulta de um Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) e tem como objetivo apresentar e refletir sobre minhas primeiras práticas como iluminadora cênica com foco em corpos pretos, a partir das estruturas visuais vigentes e como elas influenciam na construção de narrativas e estereótipos que favorecem ou não determinados corpos diante da reprodução de imagens. Construindo formas de representação que influenciam diretamente na criação da iluminação cênica em espetáculos, performance e outros tipos de manifestações artística sobre o corpo negro. Tendo como principal campo de pesquisa o Coletivo NEGA (Negras Experimentações Grupo de Artes). Este estudo se esforça para contribuir para uma conversa entre os campos do Teatro, Iluminação e dos estudos pós-coloniais.
Direitos autorais (c) 2025 Alexandra Gabriela de Melo da Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A “pele múltipla” nas artes cênicas: processo criativo da pele de personagens através da maquiagem
Pretende-se com esta pesquisa, refletir sobre o uso da maquiagem no processo de caracterização de personagens, através do ponto de vista de um maquiartista, que a observa como uma “pele múltipla” do ator, que se multiplica e (in)corpora em diversos meios e elementos cênicos. Assim a compreenderemos além da sua funcionalidade técnica de linguagem visual, efeito de embelezamento e de ser um simples elemento da caracterização de personagens. Dessa maneira, acompanharemos o processo de construção dessa pele em diversificados meios e técnicas, analisando os fatores e elementos de uma complexa rede de criação, seja esse processo material (plano físico) ou virtual (plano mental).
Direitos autorais (c) 2025 Marcio Ricardo Desideri https://creativecommons.org/licenses/by/4.0